Trouver l'inspiration en photographie : guide simple pour nourrir sa créativité
- Quentin
- il y a 2 jours
- 8 min de lecture
« Comment être inspiré ? » Cette question revient sans cesse chez les photographes, débutants comme confirmés, et elle n'a pourtant pas de réponse toute faite. Elle se heurte d'abord à un problème de définition : que veut-on vraiment dire par « inspiration » ?
C'est aussi un sujet qui divise. Beaucoup redoutent qu'en s'inspirant, on finisse simplement par copier un autre. Cette vision binaire avec d'un côté les créateurs inspirés, de l'autre les copieurs est en réalité bien trop simpliste. Nous allons voir pourquoi dans cet article ! 🤗
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Sommaire
Que signifie vraiment "être inspiré" ?
Le mot "inspiration" recouvre en réalité plusieurs idées bien distinctes. Au sens physiologique, inspirer, c'est faire entrer l'air dans les poumons, tout simplement. Le geste inverse de l'expiration. Par extension, le terme désigne aussi une forme de pensée créatrice soudaine ("avoir une inspiration"), ou encore l'enthousiasme et la motivation qui portent une pratique artistique ("céder à l'inspiration").
Ces définitions se recoupent plus qu'il n'y paraît. Quand on demande "comment être inspiré ?", la question peut en réalité signifier deux choses très différentes : "comment créer quelque chose de nouveau ?" ou bien "comment retrouver l'envie et l'énergie de faire de la photo ?"
Le sens physiologique du mot mérite qu'on s'y attarde, car il éclaire tout le reste : inspirer, c'est littéralement faire entrer quelque chose en soi. L'expiration, elle, correspond au moment où l'on s'exprime artistiquement, en photo ou ailleurs. Or pour expirer, il faut d'abord avoir inspiré. Autrement dit, pour créer, il faut d'abord avoir absorbé et pas nécessairement en regardant d'autres photos, mais quelque chose de bien plus large.
C'est précisément ce qui relie la pensée créative et l'enthousiasme : les deux naissent du même geste, celui d'accueillir et d'absorber ce qui nous entoure. Tout ce qui suit dans cet article sert donc un double objectif : nourrir la créativité, et redonner de l'énergie à la pratique photographique.
Je reviendrai également plus bas dans l'article sur la « motivation »… Je vous expliquerai pourquoi c'est la pire des choses, surtout pour des pratiques comme la photographie, le sport et autres… Je vous donnerai en contrepartie la chose la plus importante qui soit pour progresser dans de telles disciplines. 😉 Radical, mais terriblement efficace…
Je vous le garantis !
S'inspirer, est-ce copier ?
Réglons cette question rapidement. La seule façon de véritablement copier plutôt que de s'inspirer, c'est de regarder un travail existant et de tenter de reproduire exactement la même chose, sans y apporter la moindre touche personnelle. Et même dans ce cas, il n'est pas certain qu'on y parvienne totalement.
L'exemple qui me vient directement en tête : les trends sur les réseaux sociaux. Énormément de contenu se ressemble, des tendances et des créateurs émergent, mais ce n'est pas à proprement parler, du contenu copié-collé. Ça se ressemble beaucoup, je suis d'accord, mais il y a souvent pas mal de nuances.
La méthode décrite plus loin dans cet article, à savoir multiplier les sources, laisser mûrir, digérer… produit naturellement l'effet inverse : une œuvre qui s'éloigne de ses influences plutôt qu'elle ne les reproduit. Les plus grands artistes sont eux aussi passés par des phases d'imitation directe ; ce n'est pas un problème en soi, tant qu'on n'y reste pas.
Il serait d'ailleurs présomptueux de prétendre inventer quoi que ce soit de toutes pièces à chaque fois. 😉
Personne n'a grandi dans une bulle coupée du monde (enfin je crois ?) : toutes les influences reçues depuis l'enfance façonnent, d'une manière ou d'une autre, la personne qu'on devient et la façon dont on s'exprime. Rien ne s'invente vraiment, tout se réinvente.
Cultivez votre goût pour le beau
Le beau est un moteur essentiel pour tout photographe. Cette notion reste évidemment subjective, mais elle peut s'entendre au sens large : on peut tout à fait trouver de la beauté dans un sujet aussi trivial qu'un mégot de cigarette écrasé sur le trottoir, à condition de savoir le regarder autrement.
Se nourrir de beau devrait devenir un réflexe aussi naturel que boire de l'eau. Le mot "nourrir" n'est pas choisi au hasard : on se sent véritablement rempli après avoir été exposé à quelque chose de beau, et l'inspiration consiste justement à absorber avant d'exprimer. Le quotidien impose déjà son lot d'inspirations négatives, de stress, contrariétés, tensions… alors autant compenser en recherchant activement le beau.
Cette recherche s'accompagne souvent d'une énergie positive et libératrice. Être émerveillé par quelque chose, même banal en apparence, change la façon de voir le monde : plus enjouée, plus optimiste. Et ce sont précisément ces moments-là qui donnent le plus envie de photographier, et qui produisent souvent les meilleurs résultats.
Inutile de chercher une définition universelle du beau, c'est éminemment personnel.
L'essentiel est d'explorer ce qui vous touche, sans se limiter à la photographie elle-même : une belle lumière sur un paysage de montagne autant qu'un tableau de maître, les sources sont infinies.
Sortez du cadre de la photographie
Dans cette quête d'inspiration, il vaut la peine de chercher bien au-delà de la photo ou des arts picturaux. La musique, la danse, le théâtre, la sculpture… Il y a de fortes chances qu'une de ces formes vous parle particulièrement. On peut aussi citer le cinéma, le jeu vidéos également, pourquoi pas ! Restez ouvert et donnez-vous plusieurs occasions d'essayer : certains arts demandent un peu d'apprivoisement avant de révéler leur intérêt.
Être ému par quelque chose de beau, quel que soit le medium, crée une connexion avec ses émotions, souvent mises de côté dans le quotidien et permet, à terme, de mieux s'exprimer soi-même.
Être spectateur, c'est bien ; devenir acteur, c'est encore mieux. Pratiquer soi-même d'autres formes d'art démultiplie cet effet. Et il n'y a aucune honte à être débutant : le seul objectif est d'absorber, pas de performer.
Sur le plan strictement photographique, essayer de nouvelles techniques reste tout aussi enrichissant. Cela permet à la fois d'améliorer son savoir-faire technique, on apprend toujours quelque chose de neuf. De faire émerger des idées inattendues, voire de découvrir une pratique qu'on finira par adorer. Retrouver une attitude de débutant décomplexé, curieux et joueur, est souvent le meilleur moteur de progression.
Laissez du temps à vos idées
Il faut être clair sur un point : visiter un musée, observer un coucher de soleil ou tester la pose longue ne transforme personne en artiste accompli du jour au lendemain.
Le véritable objectif de cette accumulation d'expériences est de nourrir le cerveau. Il fait ensuite le tri tout seul, de manière inconsciente, et finit par produire quelque chose, souvent de façon surprenante, et rarement au moment où on l'attend.
Ce processus prend du temps, parfois beaucoup. Se précipiter est le meilleur moyen de s'épuiser artistiquement, parfois durablement. Il faut laisser le temps à l'envie de venir, à une idée de mûrir naturellement.
Il arrive aussi qu'une idée émerge, sans pour autant être totalement mûre : quelque chose manque encore. Elle continue alors de travailler en arrière-plan, jusqu'au jour où l'on se sent enfin prêt à la concrétiser. Ce mécanisme concerne autant la photographie que n'importe quelle autre production créative.
Ne comptez pas uniquement sur l'inspiration pour agir
Cela dit, attendre passivement une hypothétique inspiration serait une erreur tout aussi grande. C'est souvent en se mettant concrètement à l'action que les idées finissent par venir. Il s'agit donc de trouver un équilibre : se sentir suffisamment prêt, sans pour autant transformer cette attente en prétexte à la procrastination.
La meilleure façon de progresser reste de se mettre au travail, de laisser sortir ce qu'on a en soi, et de voir ce que ça donne. Même si le résultat est imparfait. Une photo ratée peut toujours être corrigée, améliorée, ou simplement servir de point de départ à une nouvelle tentative.
Il ne faut donc pas craindre de multiplier les erreurs. D'abord parce que même les photos les moins abouties contiennent souvent quelque chose d'intéressant ; ensuite et surtout parce qu'on apprend de ses erreurs, qu'on choisisse ou non de les montrer.
Tous les photographes accumulent un très grand nombre de clichés qu'ils ne montrent jamais, avant d'arriver à une seule image vraiment réussie. Quiconque prétend le contraire ne dit pas la vérité. Produire une excellente photo par mois, celles qu'on afficherait fièrement chez soi par exemple, reste déjà un résultat très satisfaisant pour un photographe exigeant envers son propre travail.
La motivation, la pire des choses
Ne soyez pas motivé dans votre pratique de la photographie… dans aucune autre pratique non plus, d'ailleurs ! C'est la pire des choses. 😌
Ayez de la discipline !
La motivation, ça va ça vient, et quand vous ne l'avez pas, il ne se passe rien généralement…
Avec de la discipline, pas le choix ! Il faut se bouger : Se bouger pour aller à la salle de sport 3/4 fois par semaine ; Se bouger pour tester et faire de nouvelles recettes de cuisine ; Se bouger pour sortir photographier et apprendre de nouvelles choses…
C'est avec de la discipline et de bons objectifs qu'on progresse vraiment, pas avec de la motivation.
Ce que je veux dire par là, c'est qu'il n'est pas spécialement difficile de se tenir à un emploi du temps que nous nous sommes fixé : faire 3 ou 4 séances de sport dans la semaine ; faire 4 sorties photo dans le mois minimum, apprendre une nouvelle technique, etc.
Avec de la discipline et des objectifs clairs à vous fixer, la motivation viendra toute seule !
Questions fréquentes
Comment trouver l'inspiration quand on débute en photographie ?
Le plus efficace est de multiplier les sources d'inspiration
sans se limiter à la photographie :
Peinture, musique, cinéma, nature. Il s'agit ensuite de laisser ces influences infuser sans chercher à produire un résultat immédiat, puis de pratiquer régulièrement pour transformer cette accumulation en images personnelles.
Comment s'inspirer d'un photographe sans copier son style ?
La copie survient uniquement lorsqu'on tente de reproduire exactement une image existante, sans y ajouter la moindre touche personnelle. S'inspirer, à l'inverse, consiste à absorber plusieurs influences à la fois, à les laisser se mélanger avec sa propre sensibilité, puis à produire quelque chose qui s'en détache naturellement. En gros, avoir plusieurs sources d'inspiration, ça peut aider.
Que faire quand on manque d'inspiration en photo ?
Deux réflexes complémentaires aident à sortir de cette panne : se nourrir volontairement de beau (expositions, nature, autres formes d'art) pour relancer l'envie, et ne pas attendre passivement cette envie pour se remettre à photographier. Et surtout, je le redis : AYEZ DE LA DISCIPLINE BON SANG !
L'action précède souvent l'inspiration, plus qu'elle n'en découle.
Pourquoi est-il important de pratiquer d'autres arts pour progresser en photo ?
Pratiquer une autre discipline artistique, même en étant débutant, développe une sensibilité qui se répercute ensuite sur la pratique photographique. Cela permet aussi de sortir des réflexes habituels et de rapporter des idées neuves, difficiles à trouver en restant uniquement centré sur la photo.
En résumé
L'inspiration ne se décrète pas, mais elle se cultive.
Elle naît d'un mouvement en deux temps : absorber consciemment du beau, sous toutes ses formes, puis laisser le temps faire son travail avant de passer à l'action. Ni la passivité ni la précipitation ne fonctionnent seules, c'est l'équilibre entre les deux qui ouvre la voie à une pratique photographique plus libre, plus personnelle, et finalement plus satisfaisante.
Et vous, quelles sont vos propres sources d'inspiration ?
J'espère que cet article vous aura plu et surtout aidé dans votre recherche de l'inspiration.
Partagez le, ça fait toujours plaisir. 😉
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