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Quentin

Utiliser les couleurs à votre avantage en photo/vidéo !

Dernière mise à jour : il y a 2 jours


Utiliser les couleurs dans vos photos

Aujourd'hui, nous allons parler couleur !


Je vous faisais il y a quelques jours un article sûr le noir & blanc, que je vous invite à lire si le sujet vous intéresse.


Mais comme vous devez le savoir si vous me suivez sur mes réseaux sociaux et sur ce blog, j'adore la couleur !


La science des couleurs, ce qu'elles veulent dire, savoir les utiliser en photo comme en vidéo est un sujet extrêmement vaste, assez philosophique et avancé. Je vous conseille de lire cet article uniquement si vous souhaitez passer à un niveau supérieur dans votre création de contenu photo/vidéo.


Nous allons aborder pas mal de chose, mais je tiens tout de même à préciser : il n'est pas nécessaire de respecter et de reproduire dans 100 % des cas tout ce qui va être dit ici.


Comme je vous dis, le sujet abordé est assez vaste et complexe, moi-même d'ailleurs, je ne cherche pas à respecter constamment les choses que je vais dire ici.


Les couleurs dans les productions audio visuelles n'en reste pas moins un sujet passionnant !

En revanche, si vous souhaitez faire passer votre production à un niveau supérieur, cet article est fait pour vous.


Avant de commencer à savoir comment utiliser les couleurs à votre avantage, un mot sur la couleur.


Utiliser les couleurs à votre avantage :


La couleur, c'est quoi ?


Notre perception des couleurs se base sur un processus complexe qui se déroule dans nos yeux et dans notre cerveau. Voici un aperçu simple de la façon dont cela fonctionne.


1. La Lumière et les Longueurs d’Ondes


La couleur est une perception créée par notre cerveau en réponse à différentes longueurs d’onde de la lumière. La lumière blanche est composée d'un mélange de plusieurs longueurs d'onde, allant du bleu (longueurs d'onde courtes) au rouge (longueurs d'onde longues). Quand la lumière frappe un objet, celui-ci absorbe certaines longueurs d’onde et en réfléchit d’autres. Ce sont ces longueurs d’onde réfléchies qui atteignent nos yeux et déterminent la couleur que nous percevons.


2. Les Photorécepteurs : Cônes et Bâtonnets


La rétine, située au fond de l’œil, contient deux types de cellules photoréceptrices qui captent la lumière : les cônes et les bâtonnets.


  • Les bâtonnets sont très sensibles à la lumière, mais ne distinguent pas les couleurs. Ils sont responsables de la vision en faible lumière, comme la nuit.


  • Les cônes en revanche, sont sensibles aux couleurs et fonctionnent bien en pleine lumière. Il existe trois types de cônes, chacun réagissant principalement à une couleur de base : bleu (courte longueur d'onde), vert (moyenne longueur d'onde), et rouge (longue longueur d'onde). En captant la lumière et en envoyant des signaux différents en fonction de sa longueur d'onde, ils permettent à notre cerveau de reconstruire la couleur que nous voyons.


Oui, c'est bien du RVB (rouge, vert, bleu)😏 comme un écran d'ordinateur, un capteur de caméra, etc.


3. Le Traitement de la Couleur par le Cerveau


Les cônes envoient des signaux au cerveau via le nerf optique. Le cerveau combine ensuite les informations provenant des trois types de cônes pour créer une image en couleur. Par exemple, si les cônes réagissent fortement à la lumière rouge et moyennement à la lumière verte, le cerveau interprétera cela comme une teinte orange.


Ce processus est complexe et dépend de la combinaison et de l’intensité des signaux envoyés par les cônes, ce qui permet de percevoir une large gamme de couleurs.


4. Les Facteurs Affectant la Perception des Couleurs


Notre perception des couleurs peut être influencée par plusieurs facteurs, notamment :


  • L’intensité de la lumière : Les couleurs peuvent paraître plus intenses sous une lumière forte, et plus ternes sous une lumière faible.


  • Le contexte environnemental : Les couleurs autour d'un objet peuvent modifier la manière dont nous percevons sa couleur (phénomène d'adaptation chromatique).


  • Les variations biologiques : Certaines personnes perçoivent les couleurs différemment en raison de particularités génétiques, comme le daltonisme, qui affecte la perception des couleurs rouge et verte.


En résumé, notre perception des couleurs est une expérience sensorielle et cérébrale qui dépend de la manière dont la lumière est captée et interprétée par nos yeux et notre cerveau.


 

Mais pourquoi je vous dis tout ça en fait ?


Si vous faites de la production de photos, de vidéos et de manière générale que vous êtes dans l'audio-visuelle, la couleur est un sujet qu'il faut maîtriser pour transmettre des émotions et surtout pour capter toute l'attention du spectateur.


Comment utiliser les couleurs pour raconter une histoire dans vos photos ?


Les couleurs jouent un rôle puissant dans la photographie. Elles éveillent des émotions, guident l’œil, et enrichissent la signification de l'image. Lorsque vous apprenez à utiliser les couleurs de manière intentionnelle, elles deviennent un outil de narration incroyablement puissant, vous permettant de raconter une histoire visuelle qui capte immédiatement l’attention et touche émotionnellement votre audience. Dans cet article, nous allons explorer comment utiliser les couleurs pour donner de la profondeur à vos photos et captiver vos spectateurs.


1. Comprendre la Signification des Couleurs


Avant d'utiliser les couleurs dans votre photographie, il est utile de comprendre leur signification et l'effet qu'elles peuvent avoir sur l'humeur et la perception de l'image.


Voici quelques-unes des associations communes aux couleurs :


Rouge : énergie, passion, danger, amour. Le rouge attire naturellement le regard et peut évoquer des sentiments "intenses."


Bleu : calme, sérénité, tristesse. Utilisé pour créer des atmosphères apaisantes ou mélancoliques, il est idéal pour des images de paysage ou de réflexion.


Jaune : joie, chaleur, espoir. Une couleur vive et ensoleillée qui symbolise l’optimisme.


Vert : nature, croissance, fraîcheur. Très utilisé dans la photographie de nature, il représente la vie et la tranquillité.


Orange : créativité, chaleur, énergie. Moins intense que le rouge, il crée une ambiance vibrante et accueillante.


Violet : mystère, luxe, créativité. Souvent associé à l’imaginaire et au fantastique.


Ces associations sont bien sûr subjectives et peuvent varier selon les cultures, mais elles fournissent une base pour créer des ambiances dans vos images. En utilisant les couleurs de manière stratégique, vous pouvez influencer la manière dont les spectateurs interprètent et ressentent votre image.


2. Choisir une Palette de Couleurs Cohérente


Choisir une palette de couleurs cohérente est essentiel pour créer une image harmonieuse et immersive. Une palette bien pensée rend votre image plus agréable à regarder et contribue à raconter votre histoire de manière subtile mais efficace.


Monochromatique : utilisez différentes teintes, saturations et luminosités d’une même couleur. Cette approche crée une image unie et peut évoquer des émotions profondes (par exemple, plusieurs nuances de bleu pour une ambiance calme et réfléchie, ou le rouge profond de ces roses pour un sentiment plus puissant 👇).


Tapis de rose

Complémentaire : combinez des couleurs opposées sur le cercle chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert). Cette combinaison ajoute du dynamisme et de l’énergie, car les couleurs complémentaires attirent naturellement l’œil.


Cette technique est très utilisée au cinéma, elle évoque le plus souvent le "teal & orange".


Photo de paysage

Le teal et orange c'est quoi ?


Pour faire très simple : couleur bleutée dans les ombres, couleur orangée dans les hautes lumières et le plus souvent sur le sujet donc. Comme vous pouvez le voir dans de nombreux films et séries, et aussi sur l'exemple juste au-dessus.


Cette technique n'a pas été créée par hasard, lorsque l'on regarde un cercle chromatique, le bleu et l'orange sont opposés, et donc "complémentaire". Elles vont très bien ensemble et rendent bien à l'image.


Cercle chromatique
Très utile au cinéma, mais également pour la décoration d'une pièce.

Analogues : choisissez des couleurs adjacentes sur le cercle chromatique (comme le vert et le jaune). Cette technique crée des transitions de couleur douces et un sentiment d’harmonie, idéal pour les photos de nature.


Cela se remarque beaucoup à l'automne, quand les feuilles des arbres passent du vert de l'été, au jaune/orange de l'automne. La transition est très belle et surtout naturelle, c'est pour ça que ce genre de photo en cette période plaît énormément.


Photo de paysage

En choisissant une palette spécifique avant même de prendre la photo, vous pouvez déjà définir l’ambiance de votre scène et influencer la manière dont votre sujet sera perçu.


3. Utiliser la Couleur comme Point Focal


La couleur peut être utilisée pour attirer l’œil directement vers votre sujet principal. En plaçant une couleur vive ou saturée dans une image autrement neutre, vous pouvez diriger l'attention de vos spectateurs. C’est particulièrement efficace pour des portraits ou des photos de rue où le fond est sobre, tandis que le sujet porte un vêtement rouge vif, par exemple.


Par exemple :


Dans un environnement urbain monochrome, un personnage en manteau rouge attire immédiatement l’attention.


Dans un champ verdoyant, une fleur jaune peut devenir le centre de l’image.

Ce contraste donne un impact visuel et aide à établir clairement ce que vous souhaitez mettre en valeur.


Photo de paysage en Suisse

Alors avec mon exemple, la femme au manteau rouge au centre de l'image n'est pas vraiment le sujet (trop petit), mais plutôt une "assistance" du sujet qui sert d'échelle de grandeur à un paysage. D'ailleurs, une veste rouge vive comme ça la rend assez présente dans l'image, alors que pourtant, elle apparaît petite dans la scène.


D'où l'intérêt de bien utiliser la couleur.


La lecture de cette image se fera plus ou moins naturellement en posant d'abord notre regard sur la femme à la veste rouge, puis le pont, ensuite le paysage en fond… C'est parfait puisque c'est comme cela que j'aimerais que l'on lise ma photo. 😉


Si ça fonctionne, ça veut dire que j'ai réussi à gérer les couleurs, et que j'ai bien guidé le regard du spectateur au bon endroit.


4. Créer de la Profondeur et de la Perspective avec les Couleurs


Les couleurs peuvent également être utilisées pour ajouter de la profondeur à vos images. En photographie de paysage par exemple, les couleurs chaudes (comme le rouge et l’orange) semblent se rapprocher du spectateur, tandis que les couleurs froides (comme le bleu) s'éloignent.


Pour créer de la perspective, essayez de placer des éléments chauds au premier plan et des éléments froids en arrière-plan. Cette technique guide le regard du spectateur à travers l’image, créant une sensation de profondeur et renforçant la composition.


Photo de paysage en Suisse

Pour l'exemple, cela se fait assez facilement (de part les couleurs de la nature à ce moment là), mais nous verrons un petit peu plus tard comment façonner les couleurs à notre avantage.


5. Utiliser la Saturation et la Luminosité pour Évoquer l’Émotion


La saturation et la luminosité sont également des éléments de couleur qui influencent l'humeur de vos photos.


Haute saturation : les couleurs vives et saturées donnent de l’énergie et de la vivacité à une image. Elles sont parfaites pour des photos dynamiques et joyeuses.


Basse saturation : les couleurs plus douces ou désaturées créent des ambiances calmes et nostalgiques, idéales pour des photos poétiques ou introspectives.


La luminosité, quant à elle, peut créer du contraste et attirer l’attention. Par exemple, une scène lumineuse et douce peut donner une sensation de paix, tandis qu’une scène plus sombre et saturée peut renforcer le suspense ou l’émotion.


6. Jouer avec le Temps de la Journée pour des Couleurs Naturelles


La lumière naturelle change tout au long de la journée, ce qui modifie aussi les couleurs que vous pouvez capturer. La “Golden Hour” (heure dorée) juste après le lever et avant le coucher du soleil baigne les scènes dans des tons chauds et doux. À l'inverse, les heures du milieu de la journée offrent des couleurs plus neutres et plus dures.


Utilisez cette information à votre avantage pour renforcer l’histoire de votre photo.


Par exemple :


Golden Hour : Idéal pour capturer des scènes chaleureuses et apaisantes, parfait pour les portraits ou les paysages.


Blue Hour : Juste avant le lever et après le coucher du soleil, la lumière devient bleutée, ce qui est parfait pour les ambiances mystérieuses.


En planifiant le moment de votre prise de vue, vous pouvez utiliser la lumière pour ajouter une couche supplémentaire de signification à vos couleurs.


7. Évitez la Confusion Visuelle


Si vous utilisez trop de couleurs différentes sans cohérence, votre photo peut devenir visuellement confuse. Les spectateurs ne sauront pas où poser leur regard, ce qui affaiblit l’impact de l’image. Essayez de limiter le nombre de couleurs dominantes dans une photo et de les harmoniser en fonction de l’histoire que vous voulez raconter.


Par exemple, dans une scène de nature, une palette verte avec quelques touches de brun pour les arbres est harmonieuse et guide naturellement l'œil à travers la composition sans être surchargée de couleurs.


Pour cela, la technique du "60-30-10" est très cool.


Avec des teintes similaires sur un sujet et un arrière-plan peut aussi provoquer quelques soucis de contraste.

Alors que pourtant, très peu de couleur sont présentes à l'image.


Une photographe en forêt
Assombrir un peu le fond de cette image permettrait de mieux détacher le sujet.

8. La technique du "60-30-10"


C'est quoi cette suite de nombres qui ne veut rien dire ?


C'est tout simplement pour désigner en pourcentage 3 couleurs distinctes dans un plan/une scène.


Encore une technique très souvent utilisée dans la production de cinéma, mais aussi dans d'autres domaines comme la photographie et la décoration d'intérieur.


Quelques images pour vous montrer des exemples :


Photo de paysage avec des moutons

Le 60 %, c'est la couleur principale dans la scène.

Le 30 % est la couleur secondaire, très utile pour un sujet.

Le 10 % est la couleur complémentaire. Celle la moins présente, mais qui vient appuyer les deux autres.


Encore une fois, il peut y avoir quelques variations, mais dans l'ensemble, avec trois couleurs cela donne du caractère à un plan.


Cela évite aussi le "fouillis visuel."


Portrait d'une femme sur fond bleu
Paysage de forêt

Tout ça, c'est bien joli, mais comment faire pour façonner les couleurs comme on le souhaite ?


Comment façonner et modifier les couleurs à notre avantage ?


Dans de la grosse production comme une série ou un film de cinéma, il suffit d'avoir le bon décor, les bons costumes pour les acteurs, et de maîtriser la post-production.

Ils peuvent aussi utiliser des lumières afin d'éclairer correctement une scène et de modeler l'éclairage et l'ambiance générale comme ils le veulent.


Si vous avez moins de moyens, vous pouvez vous servir de la post-production pour modifier certaines couleurs présentes dans vos images. Vous pouvez également en amont, préparer votre shooting. Avec des lumières, et/ou un fond, si c'est en studio.


Si c'est pour de la photographie de portrait, vous pouvez habiller votre modèle en conséquence par rapport au décor dans lequel se fera la prise de vue.


En photographie de paysage, c'est plus compliqué de façonner les couleurs, mais heureusement, il existe des logiciels très puissants pour ce genre de chose.


Vous avez Adobe Lightroom pour la photographie, Davinci Resolve ou Premier Pro pour la vidéo, etc.


Sur Lightroom, les outils comme "le Mélangeur de couleurs et le Color Grading" vous permettrons de gérer toutes les couleurs présentes dans votre image.


Panneau de réglages Adobe Lightroom
Panneau de réglages Adobe Lightroom

Il y aussi l'étalonnage des couleurs pour la vidéo.


C'est plus communément appelé le "Color Grading" et c'est énormément utilisé dans les productions audio-visuelles.


Pour voir tout mon processus de retouche d'image, je vous laisse un lien vers

N'hésitez pas à me dire si ce genre de vidéo vous plaît, et si vous souhaiteriez voir la même chose, mais pour de la vidéo. Je pense que ça pourrait être intéressant.


En conclusion


En maîtrisant les couleurs dans vos photos/vidéo, vous pouvez ajouter une dimension narrative riche et renforcer l'impact émotionnel de vos images. Que vous utilisiez des couleurs vives pour attirer l'attention ou des tons plus subtils pour créer une ambiance, chaque choix de couleur contribue à raconter une histoire.


Alors, avant d’appuyer sur le déclencheur, prenez un moment pour penser aux couleurs dans votre composition. Demandez-vous quelle émotion vous voulez transmettre, comment vous voulez guider l'œil du spectateur et quelle atmosphère vous souhaitez créer. Une fois que vous aurez intégré ces techniques, vos photos raconteront des histoires puissantes, simplement en jouant avec la magie des couleurs.


 

J’espère que cet article vous aura plu. N'hésitez pas si vous avez des questions ou remarques, l'espace commentaire est là pour ça. 🤗


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