On ne se rend pas forcément compte, mais ce que nous consommons le plus en termes de format, c'est bien le format vertical.
Cela découle principalement avec l'arrivée des téléphones portable et donc des smartphones que nous utilisons plus au format vertical, c'est-à-dire en tenant le téléphone normalement, droit.
Les applications elles aussi se sont mis à ce format avec le feed Instagram, TikTok et j'en passe, ou on scrolle à la verticale. Les consommateurs et les créateurs de contenu s'adaptent à la tendance, c'est bien logique. C'est pour cela que le format vertical est tant utilisé depuis plusieurs années.
Certains résistent encore et toujours à l'envahisseur, mais avec la photographie et la vidéo style réseaux sociaux, c'est le format le plus utilisé et le plus consommé (les films, séries, et vidéos YouTube font exception).
Est-ce vraiment une si mauvaise chose ? C'est ce que nous allons voir dans cet article. Je vous proposerai aussi les raisons de pourquoi photographier au format vertical est une bonne chose, notamment pour la photographie de paysage.
Quel format choisir ?
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise situation… Euh non, de format d'image !
Cela va surtout dépendre de votre composition. C'est vrai qu'en photographie de paysage, afin de montrer un maximum la scène photographier, on pourrait se dire qu'il vaut mieux capturer des images en horizontale. Mais c'est plus complexe que ça.
Le format vertical, bien que détesté par pas mal de monde, reste un format super intéressant et qui aide dans la lecture et dans l'émotion d'une photographie. J'y reviendrai.
Au tout début, lorsque j'ai commencé la photographie, je ne shootais qu'au format vertical (à tort)… Tout simplement parce que je savais que les images étaient composées et partagées sur Instagram uniquement… C'est ça la malédiction ! Oui, je sais, ce basé uniquement là-dessus ce n'est pas fou ! Mais depuis pas mal de temps maintenant, il m'arrive de faire autant de vertical que d'horizontal. Et ça, c'est cool. 🤗
Notez que je ne parlerai ici que de l'orientation du format d'image et pas des formats d'image en particulier (genre le 4:3, 16:9, etc.) J'ai déjà réalisé un article qui parle de ça, je vous laisse le lien.
En gros et pour faire simple, c'est uniquement à vous de choisir l'orientation du format selon divers critères, comme la composition, le style, le sujet de votre photo, etc.
Voyons maintenant pourquoi ce format, qu'on appelle aussi "format portrait" est très intéressant.
1. Photographier au format vertical : Puissance et dynamisme de l'image
Un cadrage horizontal apporte à l’image une sensation de stabilité, d’espace et de profondeur, tandis qu’un cadrage vertical instaure puissance et dynamisme. Les éléments en hauteur, comme un arbre ou un gratte-ciel, évoquent un effet de mouvement naturel, guidant le regard de bas en haut.
Focalisez-vous sur les objets en position verticale ou sur ceux qui créent des lignes directrices, tels que des hautes herbes, une personne debout ou un sentier. Certains sujets, comme un chemin au cœur d’une forêt, se prêtent particulièrement bien à ce type de composition.
Une fois votre sujet identifié, vous pouvez le centrer si la symétrie le justifie, ou le décaler sur le côté. Pour équilibrer votre composition, observez les éléments environnants et ajustez leur placement pour créer une harmonie visuelle.
2. La proximité avec la photo
Cette technique s'avère particulièrement efficace avec un grand-angle et ultra grand-angle (entre 10 mm et 24 mm). Avec ce type de focale, on peut parfois avoir du mal à en tirer pleinement parti : l’horizon semble reculer à l’infini et les éléments proches à nos yeux paraissent soudainement très éloignés. Pour atténuer cet effet optique, il suffit d’intégrer un avant-plan captivant. Cet élément guidera le spectateur et l’invitera à s’immerger dans l’image.
Identifiez un détail intéressant au sol, rapprochez-vous, et si nécessaire, abaissez-vous/accroupissez-vous (comme illustré dans l’exemple de gauche). Cette approche peut également aider à éliminer des distractions visuelles. À l’inverse, vous pouvez adopter une vue en plongée en vous élevant un peu au-dessus de l’élément pour offrir une perspective dominante (comme dans l’exemple de droite).
Utilisez une petite ouverture (F/16 à F/22) pour maximiser la profondeur de champ et obtenir une netteté optimale du premier au dernier plan de votre composition.
3. Assemblage & réunion des plans
Analyser une image en identifiant des superpositions graphiques, comme des lignes diagonales, horizontales ou des triangles, apporte une touche dynamique à la composition (photo de gauche). Certaines scènes se prêtent naturellement à une segmentation en plusieurs plans : un avant-plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan (photo de droite).
Observez les lignes présentes dans votre environnement. Apercevez-vous des diagonales, des triangles ou une combinaison de formes pouvant être mises en valeur dans un cadrage vertical ? L’utilisation d’un téléobjectif est idéale pour ce type de mise en scène. Grâce à la compression de la perspective, il accentue l’effet de superposition des plans et crée une image en deux dimensions marquée.
À l’opposé, un objectif grand-angle a l’avantage de renforcer la perspective, offrant aux lignes un point de vue saisissant et inhabituel pour l’œil humain.
4. Et pour la vidéo alors ?
Il y a bien évidemment aussi un délire de composition en vidéo, mais là, on va plus se porter sur le support ou la vidéo sera partagée. Selon ce que vous filmez, j'ai presque envie de dire que vous pouvez tout faire en format horizontal…
Pour partager une vidéo sur YouTube, un site Internet, c'est le meilleur format ! Vous pourrez par la suite tout à fait partager cette même vidéo sur un réseau social comme Instagram, ou TikTok en tournant simplement la vidéo à 90° (dans un logiciel de montage par exemple, c'est très facile).
Ça se fait de plus en plus, il faut juste que le spectateur oriente son téléphone pour voir la vidéo à l'endroit, mais dans la vidéo de paysage par exemple, ça ce fait beaucoup. Moi-même d'ailleurs, j'apprécie de procéder comme ça. Pour partager des vidéos au drone, c'est le top ! Vous pourrez voir quelques exemples en vous baladant sur mon compte Instagram.
Si vous êtes un/une créateur/créatrice de contenu et que vos plates-formes de prédilection sont Instagram, TikTok, etc, tout filmer en format vertical est bien évidemment possible.
Le format vertical sera parfait pour ce genre de plateforme, mais après cela, impossible de revenir en format horizontal sans dégrader énormément la qualité de la vidéo.
C'est encore à vous de bien définir en amont le support de communication qui sera utilisé pour partager votre vidéo, pour ensuite décider de comment la filmer.
En fait, comme pour la photo, j'essaie de filmer dans plusieurs formats (vertical, horizontal).
Je m'adapte 😉.
Cet article est maintenant terminé, j'espère qu'il vous aura aidé.
N'hésitez pas si vous avez des questions ou remarques, l'espace commentaire est là pour ça.
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