La Photographie de Produit (Packshot) : le guide complet pour débuter et en vivre
- Quentin
- il y a 2 jours
- 9 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 17 heures
Dans un monde dominé par le e-commerce et les réseaux sociaux, une image vaut bien plus que mille mots : elle vaut des ventes. La photographie de produit, ou "packshot", est devenue une compétence cruciale et extrêmement recherchée. La bonne nouvelle ? Avec de la méthode et un peu de créativité, c'est un domaine accessible qui peut rapidement devenir une source de revenus.
Que vous soyez un photographe amateur cherchant à vous spécialiser ou un entrepreneur souhaitant améliorer l'image de ses propres produits, ce guide est fait pour vous.
1. Les Bases : Qu'est-ce que la Photographie de Produit ?
On distingue principalement deux grands types de photographie de produit :
Le Packshot "Classique" : C'est la photo du produit sur un fond uni, le plus souvent blanc pur. L'objectif est de montrer l'objet de la manière la plus claire et objective possible. C'est la star des catalogues, des fiches produits sur Amazon ou des sites e-commerce.
La Mise en Scène (ou "Lifestyle") : Ici, le produit est intégré dans un décor, un environnement qui raconte une histoire et suggère une utilisation. On vend une ambiance, un style de vie. C'est le format roi pour les réseaux sociaux, les publicités et les bannières de sites web.
Un photographe de produit polyvalent doit savoir maîtriser les deux approches.
2. Le Matériel Essentiel pour se Lancer (Sans se Ruiner)
Inutile d'investir des milliers d'euros au début. La technique et la maîtrise de la lumière sont bien plus importantes que le matériel dernier cri.
L'Appareil Photo : N'importe quel appareil photo (hybride ou reflex) doté d'un mode manuel fera l'affaire. Le capteur n'a pas besoin d'être le plus grand ; un APS-C est parfait pour commencer, voire un micro 4/3.
L'Objectif : C'est un point clé. Oubliez le zoom du kit de base et investissez dans une focale fixe de 50 mm. Ce genre d'objectif (comme un 50mm f/1.8) est peu coûteux, offre une netteté incroyable et une perspective naturelle. Pour les très petits objets (bijoux, montres), un objectif macro sera un futur investissement judicieux. J'ai beaucoup utilisé un 90 mm macro de chez Tamron pour du packshot sur fond blanc, c'est parfait et polyvalent ! Assurez vous d'avoir un minimum de recul, parce que ça commence à zoomer. 🤗
Le Trépied : NON NÉGOCIABLE. C'est votre meilleur ami. Il garantit une netteté parfaite, une cohérence entre les photos et vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans aucun flou.
💡 L'Éclairage : C'est le cœur du métier j'ai envie de dire.
Option 1 (Budget 0€) : La lumière naturelle. Une grande fenêtre bien exposée (sans soleil direct) est une source de lumière douce et magnifique. Utilisez un réflecteur (une simple feuille de carton blanche ou un panneau de polystyrène) pour déboucher les ombres du côté opposé à la fenêtre.
Option 2 (Budget serré) : Un flash externe ou un panneau LED. Un seul flash de type "cobra" ou un panneau LED à lumière continue suffit pour débuter. La clé n'est pas forcément la puissance, mais la capacité à contrôler la lumière. Je vous recommande tout de même de vous intéresser à des kits vendus sur Internet, où il y a 2 panneaux leds.
Option 3 (plus gros budget) : je vous invite à vous intéresser à des lumières et flashs continus plus puissants et de marques renommées. Un budget lampe ça peut vite devenir cher, mais si c'est votre métier, ou métier en devenir, n'hésitez pas à prendre du matériel haut de gamme qui durera dans le temps et qui répondra à vos besoins.
Les flashs et lumières de la marque GODOX sont assez chers, mais réputés dans le milieu de la photographie de studio.
Les Modificateurs de Lumière : Une source de lumière "nue" est souvent trop dure. Vous aurez besoin de la diffuser pour adoucir les ombres. Une softbox (boîte à lumière) est l'outil idéal. Pour démarrer, une simple feuille de papier calque ou un drap blanc tendu entre la lumière et le produit peut faire des merveilles.
Notez que je vous donne des marques "au pif", je n'ai pas testé ces produits. N'hésitez pas à regarder des tests en ligne, les notes des utilisateurs, etc. afin de vous faire votre propre avis.
Le Fond : Un grand rouleau de papier blanc ou une plaque de PVC blanc mat est parfait pour les packshots sur fond uni. Soyez créatif pour les mises en scène : planches de bois, tissus, plaques d'ardoise…
J'ai longtemps utilisé ce genre de chose pour du packshot :
C'est pas mal, mais surtout pour des produits de taille relativement petit.
C'est simplement une box que l'on peut monter et démonter, on place un fond de couleur en intérieur et le produit à photographier dedans. Il y a généralement déjà une source de lumière en intérieur, et les côtés de la box servent de réflecteur. Du coup, ça nous fait un petit kit pour commencer la photographie de packshot, voire pour commencer à générer des revenus.
J'ai déjà réalisé ça 👆 avec une telle box, je trouve le résultat très cool. Notez que la lumière vient du haut le plus souvent, ce n'est pas forcément optimal, j'ai souvent utilisé une autre source de lumière pour mieux éclairer le produit. C'est vrai que ce genre de box ça dépanne, si vous faites de la photographie packshot en mode vraiment pro, il vaudrait peut-être mieux investir dans un genre de "studio" un peu plus grand. Vous pourrez réserver une grande table avec un gros fond blanc derrière, configurer des lumières pour bien éclairer, etc. Selon la configuration que vous ferez, vous pourrez même changer de fond.
Petite astuce : selon avec qui vous allez travailler, les marques et tout… vous serez peut-être amené à devoir avoir un blanc "parfait", ou blanc "pur". Vous savez que, en photographie numérique, les couleurs sont des chiffres et des lettres. Un blanc pur, c'est # ffffff, un noir pur, c'est # 000000. Vos clients pourraient vous demander ce fameux blanc pur à 100 %. C'est assez compliqué d'obtenir cela avec un fond même très blanc, il faut souvent énormément de lumière, du post traitement, tout ça pour qu'au final, le fond soit parfaitement blanc et s'intègre bien dans un site Internet, sur Amazon, etc.
La méthode consiste à détourer l'objet sur Photoshop, et à remplacer le fond par la couleur souhaitée, souvent blanc pur. Ça fonctionne très bien, je l'ai déjà fait, mais c'est vrai que ça rajoute pas mal de travail en post-production. N'hésitez pas tout de même à voir ça avec votre client, montez vos prix en conséquence si jamais vous y passer du temps.
Des outils comme la sélection d'objets, ou baguette magique fonctionnent bien. Si dès la prise de vue, votre objet est bien détaché de l'arrière-plan, et que vous arrivez à avoir déjà une belle couleur uni (blanc ou autre) ce sera plus facile à détourer.
Je vous recommande tout de même de vous entraîner à faire cela, voire de regarder des tutos sur Internet, ça peut toujours servir.
Voici tout de même une méthode simple à mettre en place :
J'installe le setup, les lumière, le fond (souvent blanc), etc.
Je prends les photos nécessaires que le client demande.
Je mets tout sur l'ordinateur pour la postproduction, et je retouche juste ce qu'il faut sur l'image, notamment pour l'objet photographié. Souvent de petits réglages d'exposition, de contraste, de saturation.
Normalement, après ça, j'ai déjà une photo plus que convenable, qui pourrait même suffire selon les attente client. Je peux continuer en supprimant si nécessaire de petits défauts comme de la poussière, une maille qui dépasse sur un vêtement, sac, etc.
Ensuite, je passe sur Photoshop, je désactive le cadenas en bas à droite de l'écran, afin de déverrouiller en calque l'image. Je sélectionne l'outil baguette magique, clique sur le blanc afin de sélectionner cette couleur. Vous avez la possibilité de contrôler et modifier la sélection, afin que ce soit nickel.
Je supprime la sélection, tout simplement.
Ce qui est bien avec cette technique, c'est que vous aurez la possibilité d'exporter ce rendu en PNG, afin de n'avoir que l'objet dans l'image, sans fond, sans rien d'autre. Ça aussi, des clients pourrait vous le demander. Attention à avoir un détour plus que parfait dans ce cas. Pour finir, et pour ajouter le blanc pur, il ne reste qu'à cliquer sur le calque en bas à droite, choisir d'aplatir l'image, et c'est fini ! Export en JPEG et le tour est joué.
Vous pourrez aussi mettre d'autres couleurs selon les besoins.
Certains peuvent aller encore plus loin : créer ou recréer l'ombre de l'objet sur le sol, ou ajouter des effets de reflet. Ca demande beaucoup plus de connaissance et de temps passé sur le logiciel, mais cela donnera des résultats encore plus pro.
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L'export des images
En e-commerce, et sur tous les sites de manière générale, il faut des fichiers relativement peu lourds. J'aime bien faire du 1 Mo, voire moins. C'est tout simplement pour que lorsqu'on accède au site, les images se chargent vite.
C'est à vous de voir avec le client. Vous pouvez très bien livrer des images de 25 Mo ou plus, et laisser le client gérer ses fichiers comme il le souhaite. Sinon, très simple, il vous suffit de modifier la taille de vos images, de les rendre bien plus petites. Vous pouvez également, lors de l'export, baisser la qualité pour baisser le poids des fichiers.
Souvent et selon le format d'image choisit, 2 000 pixels de large sont largement suffisant ! N'hésitez pas à baisser encore un peu. Oui, je sais, les images affichées en plein écran seront assez moches, et vite pixelisées. Sur un site Internet bien optimisé, avec la bonne taille d'image affichée, le rendu sera parfait et amplement suffisant.
C'est à vous de trouver le bon compromis, vous pouvez très bien choisir d'avoir des images avec une qualité un petit peu supérieure.
3. Les Meilleurs Conseils pour des Packshots Réussis
La Propreté Avant Tout : Le produit doit être immaculé. La moindre poussière, trace de doigt ou rayure se verra en haute définition. Utilisez des gants et des chiffons microfibres.
Maîtriser la Lumière Douce : Pour 90 % des produits, une lumière douce et diffuse est idéale. Elle enveloppe l'objet, minimise les reflets agressifs et adoucit les ombres, donnant un aspect professionnel et haut de gamme.
Gérer la Profondeur de Champ (Ouverture) : Pour un packshot classique, tout le produit doit être net. Utilisez une petite ouverture (un grand chiffre f/, comme f/8, f/11 ou même f/16) pour maximiser la zone de netteté.
Choisir le Bon Angle : Ne vous contentez pas de photographier le produit de face. Essayez un angle à 45°, légèrement en plongée (vue du dessus). L'angle doit valoriser les formes et les fonctionnalités du produit.
Utiliser le Déclencheur à Distance : Pour une netteté absolue, utilisez le retardateur de votre appareil (2 secondes) ou un déclencheur à distance. Cela évite le micro-flou causé par la pression du doigt sur le bouton au moment de déclencher.
La Retouche est Indispensable : Aucune photo ne sort parfaite de l'appareil. La post-production est une étape cruciale pour ajuster la luminosité, le contraste, la balance des blancs, et surtout, pour effacer les dernières petites poussières et imperfections. Des logiciels comme Adobe Lightroom et Photoshop sont la norme, mais des alternatives gratuites comme GIMP ou Darktable peuvent faire l'affaire au début.
4. Comment commencer à gagner de l'argent ?
Passer de la passion à la profession demande une approche stratégique.
Construire un Portfolio Solide : C'est l'étape clé. Personne ne vous engagera sans voir votre travail. Prenez des objets chez vous (une belle montre, un flacon de parfum, un casque audio, une tasse de café) et photographiez-les comme si c'était pour un vrai client. Créez 10 à 15 images impeccables qui montrent votre style et votre compétence technique. Cela vous permettra aussi de vous entraîner.
Définir sa Niche et ses Tarifs : Vous préférez la food ? Les cosmétiques ? Les bijoux ? Se spécialiser peut vous aider à devenir un expert reconnu. Renseignez-vous sur les tarifs pratiqués dans votre région. Au début, vous pouvez proposer des tarifs par photo, puis évoluer vers des forfaits par projet. Ne travaillez jamais gratuitement, mais proposez des tarifs de lancement attractifs.
Trouver ses Premiers Clients : Le réseau local. Contactez les petits commerçants, les artisans, les créateurs et les restaurants de votre ville. Beaucoup ont des photos de mauvaise qualité et seraient ravis d'améliorer leur image à un coût raisonnable.
Les plateformes en ligne : Les créateurs sur Etsy, les marques sur Instagram, ou les petites entreprises qui se lancent sur le web ont constamment besoin de contenu visuel.
Les plateformes de freelance : Des sites comme Malt.fr peuvent être un bon moyen de décrocher ses premières missions.
Soigner sa présence en ligne : Créez un site web simple (type portfolio) ou un compte Instagram professionnel dédié à votre travail. Publiez régulièrement vos meilleures photos, montrez les coulisses de vos shootings pour démontrer votre professionnalisme.
Être Professionnel : Une fois le premier client trouvé, soyez irréprochable. Établissez un devis clair, communiquez bien, respectez les délais et livrez des images de qualité qui dépassent les attentes. Un client satisfait est un client qui revient et qui vous recommande.
Conclusion
La photographie de produit est un domaine passionnant, à la croisée de la technique et de la créativité. Elle offre une voie tangible pour transformer une passion en une carrière lucrative. Commencez petit, maîtrisez la lumière, construisez un portfolio impressionnant et n'ayez pas peur de démarcher. Le marché est immense et n'attend que des images de qualité !
Pour voir plus de mon travail, vous pouvez visiter cette page.
J'espère que cet article vous aura plu et surtout aidé !
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