Réaliser une vidéo en solo : conseils et astuces pour réussir
- Quentin
- il y a 8 minutes
- 8 min de lecture
Dans cet article, je vais vous donner les meilleurs conseils et astuces pour réaliser une vidéo en solo. Lorsque c'est possible, c'est toujours mieux d'être assisté, aidé par d'autres personnes, puisque le monde de la vidéo est très vaste et demande beaucoup de connaissances. Dans le meilleur des mondes, il faut écrire un script, planifier les lieux et le tournage, l'éclairage, la prise de son, la postproduction, la colorimétrie si besoin… et j'en passe !
Mais faire une vidéo seul, de A à Z n'est pas insurmontable avec les bons conseils, c'est même une bonne chose, puisque la vidéo finale vous ressemblera vraiment. C'est vous qui aurez tout fait ! Il n'est pas rare d'ailleurs de croiser des créateurs de contenu qui aiment tout faire à 100 %, afin de garder la pleine maîtrise d'un projet. Je ne vais pas vous apprendre à vous servir d'une caméra, ou à faire du montage vidéo de qualité, non, ça serait bien trop long ! Nous allons plutôt voir les bases, les points les plus importants et ce qui compte vraiment. 🤗
C'est parti !
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Réaliser une vidéo en solo : la Composition de votre vidéo
La composition fait partie des piliers d’une vidéo réussie (comme en photo en vrai), agréable à regarder et capable de retenir l’attention. En tant que vidéaste, la manière dont tu organises les éléments dans ton cadre joue un rôle essentiel. Voici quelques repères simples pour améliorer la composition de tes plans et captiver ton audience.
Si tu souhaites aller plus loin, consulte mon article sur le Storytelling visuel.
Voyons quand même les bases. 👇
La règle des tiers et les lignes directrices
La règle des tiers est l’une des bases les plus simples à appliquer. Imagine ton écran découpé en neuf carrés grâce à deux lignes horizontales et deux lignes verticales. L’idée est de placer les éléments importants de ta scène le long de ces lignes ou à leurs intersections. Pour un paysage, place l’horizon sur l’une des lignes plutôt qu’au centre. Pour un sujet, essaye de le positionner sur l’un des points d’intersection : ton image paraîtra tout de suite plus dynamique et équilibrée.
Pense aussi aux lignes directrices : ces éléments naturels ou architecturaux comme une route, un couloir, une rambarde, qui guident le regard du spectateur. Elles permettent d’amener subtilement le spectateur vers ton sujet ou de suggérer un mouvement dans la scène. C'est très agréable à regarder, notamment pour des plans fixes.
Jouer avec la symétrie pour un rendu harmonieux
Les plans symétriques, eux, créent une sensation d’ordre et d’harmonie. Ils consistent à centrer ton sujet et à équilibrer la scène avec des éléments similaires de chaque côté. La symétrie peut être horizontale, verticale ou même diagonale, et elle apporte souvent une touche puissante et esthétique à un plan.
Cependant, comme toute bonne chose, mieux vaut ne pas en abuser. Trop de symétrie peut vite rendre l’ensemble répétitif. Utilise la comme un outil parmi d’autres, pour varier tes compositions et surprendre ton public.
Accessoires que j'estime essentiels et pratiques dans mon quotidien
Avoir les bons accessoires à portée de main peut vraiment transformer ton expérience de tournage en solo et booster la qualité de tes images. Voici quelques outils essentiels qui t’aideront à produire des vidéos au rendu professionnel, même lorsque tu filmes entièrement par toi-même. Certains sont même obligatoires !
Trépieds et GorillaPod pour varier les angles de vue
Ça, c'est vraiment indispensable ! Si vous souhaitez faire un documentaire sûr telle ou telle région, vous montrer et parler face caméra, si vous êtes seul, il faut bien la poser quelque part la caméra. 😉 Un bon trépied est tout indiqué pour ça. Je vous aide à choisir un trépied dans cet article, n'hésitez pas si ça vous intéresse.
Pour aller à l'essentiel, il faut que le trépied soit de bonne qualité, robuste, et qu'il supporte le poids de votre matériel. Généralement le boîtier, avec votre objectif le plus lourd. Je recommande également les trépieds en carbone, c'est léger, solide, un bonheur si vous êtes en déplacement.
Vous pouvez également vous servir d'un GorillaPod, ceux de Joby par exemple. C'est très cool pour les vlogs, et ça permet aussi de pouvoir l'accrocher un petit peu où l'on souhaite. En termes de composition, on est pas mal avec ça !
Le Gorillapod Joby 5K est un trépied léger et très polyvalent, capable de supporter jusqu’à 4 à 5 kilos. Grâce à ses jambes flexibles, tu peux l’accrocher presque partout, ce qui en fait un excellent allié pour filmer dans des endroits compliqués d’accès. Sa tête fluide offre des mouvements de caméra doux et précis. Compact et facile à transporter, c’est un accessoire idéal pour les vidéastes qui travaillent en solo.
Après, ça reste assez "petit" et donc proche du sol si impossible de le positionner en hauteur. Un trépied avec une tête pour la vidéo est aussi un bon investissement.
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Les filtres pour rehausser l'esthétique de votre vidéo
Le filtre mist est un petit accessoire capable de donner un rendu plus "cinématographique" à tes vidéos. Il adoucit les hautes lumières et crée un léger halo autour des sources lumineuses, ce qui apporte une ambiance plus douce et stylisée à l'image. Ce n’est pas un filtre à utiliser tout le temps, mais il peut vraiment sublimer certaines scènes selon l’effet que tu recherches.
Les filtres ND, eux, réduisent la quantité de lumière qui entre dans l’objectif. Ils te permettent ainsi de mieux contrôler l’exposition et la profondeur de champ, même en plein soleil. C'est presque indispensable pour la vidéo, je vous renvois à mon article qui en parle pour plus de détails. Personnellement, j’utilise les filtres ND de la marque K&F Concept : ils sont conçus pour préserver la fidélité des couleurs (en tout cas les derniers modèles) tout en limitant la lumière qui atteint le capteur. Leur technologie « True Color » est très appréciable, car elle maintient des couleurs naturelles, comme si aucun filtre n’était monté. À l’inverse, les ND de moins bonne qualité ajoutent souvent une légère teinte verdâtre ou rosée à l’image. C'est facilement corrigeable en post-traitement, mais c'est mieux si l'image naturelle est déjà bonne.
Vous pouvez également vous équiper en filtre polarisant. Ils permettent d'obtenir des couleurs plus profondes, voire plus fidèles, et réduisent les reflets sur certaines surfaces. Ça aussi, selon ce qu'on filme, c'est très appréciable !
N'hésitez pas également à vous intéresser à d'autres accessoires, comme des lumières, des stabilisateurs, des cages pour appareil photo et des poignées. Avec ça, vous pourrez vous construire un joli petit "rig", c'est très pratique, plus stable et très fonctionnel ! Avec une cage adaptée à votre caméra, il est super simple d'y installer plusieurs accessoires qui servent à la prise de vue (un moniteur externe par exemple), ou la prise de son avec des micros.
Filmer un maximum pour disposer de nombreuses options lors du montage
Ne te limite pas pour économiser de la place sur ta carte SD
Quand tu tournes, évite de te restreindre juste pour garder de l’espace sur ta carte SD. Au début, on a souvent tendance à filmer le strict minimum, par peur de tout remplir trop vite. Le problème, c’est qu’au montage, tu risques de manquer de matière. Alors n’hésite pas à capturer plus de plans que nécessaire : même si certains ne servent pas, tu auras plus de flexibilité pour construire une vidéo rythmée et intéressante.
Varie tes plans : large, serré, gros plan
Pour enrichir tes vidéos, pense à alterner les types de plans. Essaie d’obtenir au moins trois variations pour chaque scène :
un plan large pour situer le décor,
un plan serré pour isoler un élément important,
un gros plan pour mettre en valeur les détails.
Cette diversité rendra ton montage beaucoup plus dynamique et agréable à suivre.
Change de focales pour plus de rythme
En plus des types de plans, joue aussi avec les différentes focales. Passer d’un grand-angle pour les plans d’ensemble à un téléobjectif pour les plans serrés permet d’apporter plus de profondeur et de variété. Ce simple changement améliore la fluidité entre les plans et rend l’ensemble plus captivant.
Raconter une histoire à travers ta vidéo du point A au point B : un récit clair
Pour intéresser ton spectateur, il faut qu’il comprenne ton cheminement. D’où tu pars, où tu vas, et comment tu avances. Pas besoin de suivre un ordre strictement chronologique, mais ton parcours doit rester lisible. Une histoire bien construite rend toujours la vidéo plus intéressante et engageante.
Plans larges pour le contexte, plans serrés pour montrer le parcours
Alterner plans larges et plans serrés fonctionne aussi pour la narration. Les plans larges situent l’action et permettent de comprendre l’environnement. Les plans serrés, eux, montrent les détails du trajet : un chemin, un obstacle, un geste. Tu peux même poser la caméra et passer devant pour donner l’impression d’être filmé par quelqu’un d’autre, tout en faisant attention à ton matériel, évidemment. En combinant intelligemment ces plans, tu construis une histoire claire et immersive.
Cacher la caméra pour un rendu plus pro et évite le "selfie"
Même s’il est pratique, le mode selfie donne vite un aspect amateur, ou vlog. Alors un vlog n'est pas forcément amateur, mais je veux dire que pour un rendu plus propre et plus professionnel, essaye de filmer comme si un caméraman te suivait ou te filmait. Poser et dissimuler la caméra contribue énormément à cet effet.
Utiliser un trépied pour simuler un caméraman
Un Gorillapod ou un trépied est parfait pour ça : tu peux fixer ton appareil dans des endroits inhabituels et obtenir des angles originaux. Grâce à sa tête fluide, tu peux varier facilement les perspectives et renforcer l’impression d’être filmé par quelqu’un d’autre. Pareil, n'oublie pas de varier les plans, même s'ils sont fixes. En gros, tu peux te déplacer et déplacer la caméra afin de changer l'angle de vue.
Avoir un retour vidéo avec Monitor+ (pour Sony)
Pour t’assurer d’un cadrage parfait, utilise une application qui te donne un retour en direct. Monitor+, par exemple, est super pratique avec les caméras Sony : tu vois exactement ce que filme ton appareil, tu ajustes ton plan, et tu peux même gérer l’exposition à distance. Il y a également l'application de Sony (ou d'autres constructeurs selon ta caméra), c'est pas mal, mais ce genre d'application bug quand même souvent avec des pertes de signal et des déconnexions.
Quelques astuces de postproduction pour améliorer tes vidéos
Ajouter des zooms et des mouvements avec des keyframes
En montage, les "keyframes" te permettent de créer des zooms progressifs, des mouvements ou des rotations dans l’image. Bien utilisés, ils apportent du dynamisme et un rendu plus professionnel à tes séquences. C'est facilement réalisable avec beaucoup de logiciels de montage. C'est mieux de filmer en 4K ou plus pour cette astuce, afin de conserver une bonne qualité avec les zooms.
Simuler un mouvement de caméra dans Davinci Resolve
Si tu montes sur Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve, … tu peux utiliser des effets de "Fake Handheld Movement" pour ajouter des micromouvements naturels. Il suffit de glisser l’effet sur ton plan et Premiere gère le reste. Sur Davinci, il s'appelle "Mouvement de caméra", tout simplement, il est un peu fort de base, mais avec les bons réglages le rendu est super propre. On dirait presque que c'est une vraie personne qui tient l'appareil. Pour obtenir un rendu plus ou moins subtil, n'hésite pas à varier et tester des réglages, allant de légères vibrations à un mouvement de caméra plus prononcé.
J'espère que cet article vous aura plu et surtout aidé.
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