Comment utiliser un premier plan pour ajouter de la profondeur à vos photos
- Quentin
- il y a 6 jours
- 6 min de lecture
L’œil humain perçoit naturellement les différents plans d’une scène et construit ainsi une vision en trois dimensions. L’appareil photo, en revanche, a tendance à aplatir le rendu et à transformer cette perception 3D en une simple image 2D. Alors, comment recréer cette impression de profondeur en photo ? L’une des clés réside dans l’utilisation du premier plan, qui joue un rôle essentiel pour donner du relief à vos images.
Dans cet article, je vais vous montrer pourquoi un premier plan devient vite indispensable en photographie de paysage, mais également vous apprendre à le repérer et à le travailler sur le terrain. On est parti pour "comment utiliser un premier plan !" 🤗
Comment utiliser un premier plan : Qu’est-ce qu’un premier plan en photographie ?
De manière générale, une image s’organise en trois plans : le premier plan, le second plan qui accueille le sujet ou l’élément principal, et enfin l’arrière-plan, qui vient compléter la composition.
Le premier plan correspond à la zone située entre vous et votre sujet. Les éléments que vous y placez servent à renforcer l’impact visuel de la scène. Bien pensé, il agit comme une porte d’entrée qui conduit le regard vers le reste de l’image.
Soigné et intentionnel, le premier plan capte d’abord l’attention du spectateur, avant de l’inviter à explorer la profondeur de la photographie.
Notez que selon la scène photographiée (assez souvent en réalité), tous les plans sont importants. Avec mon exemple ci-dessus, vous voyez que le premier plan est très attrayant. C'est surtout dû à ce reflet presque parfait, qui donne une dimension mystique à l'image. Ensuite le second plan, avec plus ou moins le sujet principal. Oui, plus ou moins, parce que je trouve que la montagne en fond est indispensable et complémentaire avec le second plan. D'ailleurs, elle pourrait même être considérée comme faisant partie du second plan également.
Techniquement, le troisième plan serait plus le ciel en fond… et non la montagne. Mais là, on jouerait sur les mots, dotant plus qu'elle est bien plus éloignée du bout de terre qui forme mon second plan… donc non, on va considérer la montagne comme troisième plan.
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Quel est le but d’un premier plan en photographie ?
Selon l’intention que vous souhaitez transmettre à travers votre photo, le premier plan peut jouer différents rôles :
Apporter de la profondeur à l’image,
Susciter une atmosphère poétique grâce au choix de l’ouverture,
Offrir une dimension informative,
Ou simplement guider l’œil à travers la composition.
Bien sûr, toutes les photos n’ont pas besoin d’un premier plan marqué. Cependant, en photographie de paysage, son utilisation devient souvent un atout majeur pour créer cette impression de relief et d’immersion. L’essentiel est de l’intégrer avec subtilité, afin qu’il enrichisse la scène sans l’alourdir.
Comment repérer un premier plan intéressant ?
Avant toute chose, commencez par identifier clairement votre sujet. Qu’il s’agisse d’un lac entouré de montagnes, d’une mer agitée ou calme, d’un arbre remarquable ou encore d’un bouquet de fleurs sauvages, il est essentiel de le repérer. Une fois choisi, prenez le temps d’analyser l’environnement. Ne déclenchez pas trop vite : observez attentivement ce qui entoure votre sujet principal.
Cherchez ensuite un élément qui pourrait enrichir la scène et servir de point d’appui visuel pour valoriser votre sujet.
Petite astuce : regardez la scène avec un seul œil ouvert. Cela vous aide à percevoir le décor en deux dimensions, exactement comme votre appareil photo l’enregistrera.
Enfin, n’hésitez pas à utiliser l’écran de votre smartphone comme aide visuelle : il peut vous révéler plus facilement quels éléments intégrer au premier plan pour donner de la profondeur à votre composition.
Voici quelques exemples intéressants :
Apporter une dimension informative : introduisez un élément qui renseigne sur le contexte ou l’histoire de la scène. Exemple : la roche avec la continuité de l'eau de la cascade.
Guider le regard : servez-vous d’une ligne directrice pour inviter l’œil à entrer dans l’image et à en explorer la profondeur. Exemple : un chemin, une barrière, ou encore une ligne naturelle formée par le paysage.
Créer de la profondeur : intégrez un premier plan de manière réfléchie afin d’enrichir la composition. Exemple : ajouter quelques végétaux, des rochers ou une vieille souche de bois au sol.
Renforcer une ambiance poétique : jouez avec l’ouverture (f/valeur faible) pour flouter le premier plan et envelopper le sujet, voire suggérer une présence en arrière. Exemple : des fleurs, plantes légèrement floutées au premier plan.
À noter également que l'intégralité de la photo peut être nette. C'est-à-dire en utilisant une petite ouverture comme f/16 ou plus. Comme sur la quatrième photo ci-dessus par exemple, mais veillez tout de même à avoir un avant-plan des plus intéressant !
Améliorer le premier plan en visant avec un objectif grand-angle
L’un des grands atouts d’un objectif grand-angle est sa capacité à offrir une large profondeur de champ tout en accentuant la perspective. Bien utilisé, il permet d’intégrer facilement un élément marquant au premier plan et, associé à une petite ouverture (f/valeur élevée), de composer une scène spectaculaire.
Observez attentivement ce qui se trouve au sol : une plante singulière, un rocher à la forme particulière… Déplacez-vous, explorez différents points de vue, car un simple changement de position peut totalement transformer votre perception de la scène. Pensez aussi à varier votre cadrage : orientez votre appareil à la verticale et rapprochez-vous du sol pour créer un premier plan fort qui servira de point d’ancrage visuel.
Créer un cadre naturel
Une bonne façon de créer de la profondeur consiste à intégrer un élément qui fera office de cadre. Attention toutefois à ne pas trop en rajouter : l’objectif est de mettre en valeur votre sujet, pas de l’éclipser. L’idéal est de guider le regard du spectateur pour qu’il circule harmonieusement dans votre composition.
Flouter le premier plan
En utilisant une grande ouverture (f/petit chiffre), les éléments placés au premier plan deviennent flous. Bien positionnés, ils donnent au spectateur la sensation de se trouver derrière la scène, comme s’il y participait. Cette approche éveille naturellement sa curiosité.
Veillez toutefois à choisir avec soin ce que vous placez au premier plan : s’il est trop volumineux, il risque de bloquer le regard. Privilégiez plutôt des détails légers, comme quelques brindilles ou un petit massif fleuri. Attention également à ne pas ouvrir trop grand votre objectif. Si vous en avez un qui permet d'ouvrir à f/2.8, on reste en photographie de paysage, fermez un peu plus l'ouverture.
Le simple fait de vous rapprocher de l'élément au premier plan que vous souhaitez flouter, faire le focus en arrière-plan et fermer un peu l'ouverture (f/4, f/5.6…) suffira amplement à créer une belle image et à obtenir le flou souhaité au premier plan. 😉
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Le problème des drones
En photographie de paysage, il n'est pas rare de croiser des drones, et peut être même en avez vous déjà un ?
Le souci qu'on peut vite rencontrer en drone, c'est le fait de prendre un peu trop de hauteur, et de casser complètement la perspective. Cela peut vite donner un rendu moche et très peu attrayant à vos images. Si vous souhaitez améliorer vos prises de vues en drone, je vous recommande cet article.
Aussi et pour terminer avec ça, pointer complétement la caméra du drone vers le bas et faire ce qu'on appelle un "top shot", "top down", ou encore "un Nadir" bref, peu importe ! Cette technique est très cool pour révéler la beauté et les dessins que pourrait former un paysage vu du ciel. Pour le coup, faire ceci écrase complétement la perspective, mais donne de très jolis rendu lorsque c'est maîtrisé.
Vous l’aurez compris : intégrer un premier plan apporte de nombreux avantages. Selon l’effet recherché, vous pouvez jouer sur l’ouverture pour obtenir un flou artistique ou une netteté étendue et choisir avec soin son emplacement afin d’ajouter du dynamisme à votre image ou de guider le regard du spectateur.
J'espère que cet article vous aura plu et surtout aidé !
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