En photographie de paysage, chaque élément de la composition joue un rôle essentiel, qu'il s'agisse de l'avant-plan ou de l'arrière-plan. Cependant, inclure un soleil en étoile peut véritablement sublimer votre image. Je parle bien de « réussir » cet effet, car ce n'est pas toujours facile faire. Mais rassurez-vous, avec quelques astuces simples, vous pourrez y arriver. Cette technique fonctionne avec de toutes petites sources de lumière, pas uniquement le soleil mais bon. Dans cet article, on va plus s'intéresser à la photo de paysage et donc à comment créer un soleil en étoile.
1. Comment créer un soleil en étoile : Fermez l’ouverture de votre objectif
Pour commencer, il est important de comprendre que les rayons d'étoile se forment grâce aux lamelles du diaphragme de votre objectif. Le nombre de rayons dépend du nombre de lamelles. Si votre objectif possède un nombre pair de lamelles, il produira un nombre égal de rayons. En revanche, avec un nombre impair de lamelles, le nombre de rayons sera doublé.
Ces informations sont facilement trouvables en ligne, ou même sur pas mal de sites qui vendent les objectifs.
Pour cette première astuce (et sûrement la plus connue) afin d'obtenir ces rayons qui illuminent vos photos, vous devez fermer le diaphragme de votre objectif. Le choix de petites ouvertures (F/16 - F/22, et même +) est donc recommandé. Plus votre ouverture sera petite, plus l’apparition de rayons sera accentuée.
Cela vient du fait qu'à l'intérieur de l'objectif, en fermant le diaphragme de ce dernier, les lames seront bien plus apparentes.
2. Privilégiez le grand-angle et ultra grand-angle
Un objectif grand-angle est idéal pour capturer un soleil en étoile, avec une plage de focales située entre 10 et 24 mm sur un capteur APS-C, et entre 14 et 35 mm sur un boîtier plein format. Les focales de 50 mm et les téléobjectifs (70 mm et plus) sont moins performants pour cet effet, mais il est tout de même possible d'obtenir des résultats intéressants. Encore une fois, si vous fermez davantage le diaphragme.
Voilà à quoi cela pourrait ressembler avec un objectif à plus longue focale : 👇
On voit bien la rondeur du soleil, mais pas du tout en étoile. Je trouve que ce type de soleil est tout aussi beau que celui en étoile ! Alors n'hésitez pas à zoomer également avec vos objectifs. 😉
3. Cachez en partie le soleil
Cela peut être des nuages, l’horizon, des feuillages ou encore un élément architectural. Quel que soit l’objet choisi, si le soleil y est partiellement dissimulé, un effet d’étoile apparaîtra.
Lorsque je capture un lever ou un coucher de soleil, j’attends l’instant clé où le soleil se glisse derrière un nuage ou commence à émerger de l’horizon. Les rayons qui en résultent sont tout simplement spectaculaires.
Si vous vous trouvez en forêt, observez attentivement la cime des arbres : lorsque le soleil traverse le feuillage, de petits rayons lumineux surgissent entre les feuilles. N’hésitez pas à vous déplacer légèrement, car parfois, un simple micro-mouvement suffit à révéler ce phénomène.
Je précise également que plus le soleil sera rasant à l'horizon, et plus cet effet sera joli et agréable à voir en image.
Alors, lorsque c'est possible, privilégiez les sorties photo pendant ce qu'on appelle : Les golden hours.
4. Compensez votre exposition si nécessaire
Avec un élément plus intimiste (une partie d'un paysage) :
Si vous êtes proche de votre sujet, qu’il s’agisse de feuillage, d’une fleur ou d’un autre élément occupant une partie importante du cadre – vous serez automatiquement en situation de contre-jour (si la source de lumière est derrière). Pour ajuster l’exposition, vous pouvez soit utiliser la mesure « spot », soit corriger l’exposition en augmentant de +1 diaph.
Vérifiez votre histogramme pour vous assurer de ne pas avoir surexposé vos hautes lumières. Vous remarquerez un pic sur la droite, ce qui est tout à fait normal, car le soleil reste une source de lumière extrêmement intense.
Mais au moins, vous garderez le sujet bien exposé et pas trop sombre, quitte à "sacrifier" un peu de hautes lumières en fond.
Si vous êtes en full manuel, vérifiez surtout la mesure d'exposition et l'histogramme de fait qu'il soit assez "équilibré". Encore une fois, s'il y a un pic sur la droite, ce n'est pas grave. 😉
Photographier un paysage traditionnel. Plus large :
Lorsque vous capturez une vue d’ensemble d’un paysage, comprenant à la fois le ciel et le sol et que vous souhaitez intégrer un soleil en étoile, il est conseillé de sous-exposer un peu votre image. Cela vous permettra de préserver la saturation des couleurs dans le ciel tout en récupérant les détails dans les ombres lors du post-traitement. Prenez une photo en suivant les réglages suggérés par le posemètre de votre appareil, puis réalisez plusieurs clichés supplémentaires en sous-exposant légèrement. Vous pourrez voir laquelle vous préférez, mais croyez-moi, il vaut mieux sous-exposer un peu lorsque nous sommes en contre-jour.
Veillez à ne pas trop sous-exposer non plus car lors du post-traitement, trop remonter les ombres fera apparaître du bruit numérique. Alors je sais, avec l'intelligence artificielle le bruit est de moins en moins un problème, mais quand même. Faites attention !
Autre alternative : faites deux expositions, une pour le ciel et l’autre pour le sol, et à l’aide de Photoshop, fusionnez les deux images manuellement.
Ce sera plus un montage photo qu'un HDR (bracketing) mais le rendu est tout de même vachement plus sympa et moins "criard" qu'un HDR. Aussi plus réaliste lorsqu'il est bien fait.
C'est plus complexe que le HDR à réaliser, il faut se servir de masques de fusion dans Photoshop. N'hésitez pas à me dire si cela vous intéresse, je pourrai en faire un article ou une vidéo.
5. Un doigt comme par soleil…
Autre la qualité de votre optique photo et la position du soleil, (oui, ça joue quand même pas mal sur la qualité du sun star) il arrive parfois que des lumières parasites, comme les flares se manifestent de manière prononcée et altèrent la qualité de votre image, notamment en contre-jour.
Pour résoudre ce problème, vous pouvez positionner le soleil plus ou moins en haut de votre composition et utiliser votre doigt pour partiellement masquer la lumière directe. Cette méthode nécessite l’utilisation d’un trépied pour assurer la stabilité, mais cela supprimera beaucoup de flares présent dans la scène.
Bien que cette astuce soit extrêmement simple, elle implique toutefois un peu de retouche par la suite. Avec des calques dans Photoshop, vous pourrez sélectionner et ajuster manuellement certaines zones de l’image afin d’obtenir un résultat final impeccable, et surtout débarrassé des flares ! On rejoint un peu ce que je disais précédemment, ça se rapproche d'une fusion manuelle dans Photoshop.
Maintenant si quelques flares ne vous dérange pas, il n'est pas insensé d'en conserver dans une image. 🤗
Cet article est maintenant terminé, j'espère qu'il vous aura aidé.
N'hésitez pas si vous avez des questions ou remarques, l'espace commentaire est là pour ça.
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Le blog et les articles sont incroyables ! Merci pour tout ce travail 😊, Marine.