5 conseils simples pour réussir vos photos de fleurs
- Quentin
- 2 oct.
- 5 min de lecture
Dernière mise à jour : 3 oct.
Lorsque la nature reprend vie après la longue pause de l’hiver : les arbres bourgeonnent, les premières fleurs s’ouvrent, et les oiseaux se remettent à chanter.
C’est le moment idéal pour sortir votre appareil photo et capturer la beauté des fleurs.
Qu’elles viennent de votre jardin, d’un parc ou qu’elles poussent librement dans la nature, elles offrent une infinité de sujets à photographier.
Alors, pourquoi ne pas en profiter dès maintenant ?
Voyons ensemble 5 astuces simples et efficaces pour réussir de magnifiques photos de fleurs.
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1. Réussir vos photos de fleurs : Soignez votre l'arrière-plan
Paradoxalement, l’arrière-plan joue souvent un rôle plus décisif que la fleur elle-même. Vous pouvez photographier le plus beau sujet, si le fond est mal choisi, votre image risque de perdre tout son impact.
Dans l’idéal, évitez les décors trop chargés et préférez des fonds sobres ou unis. Pour mettre en valeur votre fleur, misez sur une faible profondeur de champ : en faisant la mise au point sur le sujet, l’arrière-plan devient flou et la fleur se détache avec élégance. Et du coup, ouvrez au maximum l'ouverture de l'objectif.
Si vous ne savez pas encore comment obtenir cet effet, je vous invite à découvrir mon article dédié : Comment créer un arrière-plan flou en photo.
2. Attention au vent
Avez-vous déjà tenté les photos de fleurs par une journée venteuse ? Le résultat est souvent une série d’images floues et frustrantes.
Le problème vient du mouvement constant des fleurs : la mise au point devient difficile et risque de se faire ailleurs que sur le sujet principal. De plus, si votre vitesse d’obturation n’est pas assez élevée, le capteur enregistre le mouvement au lieu de le figer, rendant la photo floue.
Vous l’aurez compris : pour mettre toutes les chances de votre côté, mieux vaut éviter les séances photo par grand vent. Le matin, lorsque l’air est généralement plus calme, est souvent le moment idéal pour réussir vos clichés de fleurs nettes et détaillées.
Pour les bons réglages, je vous conseille d'ouvrir au maximum votre objectif, de régler la bonne vitesse d'obturation pour que le sujet soit bien net, et d'ajuster les ISO si vous manquez de lumière. Pour augmenter légèrement la profondeur de champ, n'hésitez pas, si besoin, à fermer un petit peu plus votre ouverture.
3. Changez de point de vue
Le choix du point de vue influence énormément le rendu final. Photographier des fleurs à hauteur d’homme donne souvent des images banales : c’est exactement la vision que tout le monde a au quotidien. Utile pour un style documentaire, certes, mais vos photos risquent de manquer d’originalité. De plus, en les capturant de haut vers le bas (en plongée), vous écrasez la perspective, ce qui rend le sujet moins valorisé.
Pour dynamiser vos compositions, mettez-vous plutôt à la hauteur des fleurs. Cela demandera parfois de vous accroupir, de vous agenouiller, voire de vous allonger au sol, mais le résultat en vaut largement l’effort.
Autre option créative : la contre-plongée. En plaçant l’appareil sous les fleurs et en dirigeant l’objectif vers le ciel, vous leur donnerez une allure majestueuse et offrirez au spectateur un angle de vue original et percutant.
4. Photographiez avec la bonne lumière
Au printemps, on associe souvent la floraison au beau temps, et l’on pense naturellement que c’est le moment idéal pour photographier des fleurs. Pourtant, la lumière directe du soleil n’est pas forcément votre meilleure alliée : elle crée des contrastes trop forts, des ombres dures et masque parfois les détails et les textures délicates des pétales.
Pour obtenir de meilleurs résultats, privilégiez les lumières douces du matin ou de la fin de journée. Vous pouvez aussi utiliser un diffuseur entre la fleur et le soleil afin d’adoucir l’éclairage.
Et si vous souhaitez éviter ces contraintes, choisissez tout simplement un jour nuageux : la lumière sera naturellement tamisée par les nuages, idéale pour révéler toute la finesse et la beauté de vos sujets, sans accessoire ni attente particulière.
De plus, je trouve que ce genre d'ambiance presque pluvieuse est tout aussi belle qu'avec du soleil.
5. Remplissez votre cadre
Vous avez sans doute déjà été captivé par des photos de fleurs en gros plan. Leur force vient du choix du photographe de ne montrer que l’essentiel. À l’inverse, beaucoup de débutants cadrent trop large et noient leur sujet dans l’image. Pour éviter cet écueil, soyez sélectif dans votre cadrage et osez serrer vos compositions.
Pour cela, une longue focale est idéale : un 50-200 mm ou un 70-300 mm vous aidera à isoler le sujet et à créer un arrière-plan flou. Attention toutefois à la distance minimale de mise au point : si vous êtes trop proche, l’appareil ne pourra pas faire le focus !
Si vous voulez aller encore plus loin et vous rapprocher davantage, il vous faudra du matériel adapté à la macrophotographie, comme un objectif macro ou un tube allonge.
Aussi, pensez à la technique du Focus stacking, je vous en parle plus en détail dans cet article. Trépied obligatoire et le moins de vent possible, voire pas du tout !
Grâce à ces outils, vous pourrez explorer votre créativité et réaliser des images originales en mettant en valeur les détails invisibles à l’œil nu : une nervure de pétale, le pistil ou encore les étamines d’une fleur.
Même si les résultats ne sont pas immédiats, ne perdez pas espoir, et persévérez !
Quand je dis de "remplir le cadre", ce n'est pas forcément en mode "texture", donc avec plein de pétales. Non, mais souvent en photographie, il ne faut pas trop charger l'image avec trop de détail, mais il ne faut pas non plus que l'image soit vide, avec le sujet tout petit dans la photo. Ça peut le faire dans certaines situations, mais le bon équilibre, en photographie de fleur, c'est de bien gérer son arrière-plan et son sujet, afin d'avoir une photo équilibrée.
En photo, on parle souvent de la règle des tiers (très connue) mais aussi de la règle des trois (un peu moins citée, mais utilisée en composition).
La règle des trois repose sur l’idée que notre œil aime naturellement les compositions organisées autour de 3 éléments.
Cela peut s’appliquer de plusieurs façons :
Trois sujets principaux dans le cadre (ex : trois fleurs, trois silhouettes, trois montagnes).
Trois zones visuelles : premier plan, sujet principal, arrière-plan.
Trois couleurs dominantes qui structurent l’image. J'en parle plus en détail dans cet article.
Trois lignes de composition (horizon + deux diagonales, par exemple).
Cette règle vient de l’art et du design : notre cerveau trouve plus d’équilibre et de dynamisme dans une composition à trois parties plutôt qu’à deux (trop simple) ou quatre (trop chargé).
En gros : si vous pouvez organiser vos photos en “trois”, elles auront souvent plus d’impact visuel.
J’espère que cet article vous aura éclairé sur le sujet.
Partagez le, ça fait toujours plaisir. 😉
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