Débuter en photographie : les 9 erreurs les plus fréquentes et comment les éviter
- Quentin
- il y a 1 jour
- 6 min de lecture
Quand on commence la photographie, on se concentre naturellement sur le matériel, les réglages ou le rendu esthétique d’une image. Pourtant, malgré tous ces efforts, le résultat n’est pas toujours à la hauteur de nos attentes. On sélectionne soigneusement ses clichés, on garde les plus réussis, mais face aux photos d’autres, une question s’impose : pourquoi les leurs paraissent elles plus percutantes ? Que manque-t-il aux nôtres ?
La réalité, c’est qu’il existe des pièges récurrents qui touchent aussi bien les débutants que les photographes confirmés. De petites erreurs presque invisibles, mais qui, mises bout à bout, freinent la progression. L’avantage, c’est qu’une fois repérées, elles se corrigent facilement.
Dans cet article, nous allons passer en revue les 9 erreurs les plus fréquentes en photographie, et comment les éviter. Une lecture précieuse pour améliorer vos images et progresser plus sereinement dans votre pratique.
Les erreurs les plus fréquentes et comment les éviter
1. Prendre des photos pour séduire les autres
Vouloir à tout prix séduire Instagram, les autres photographes ou sa communauté peut vite faire oublier l’essentiel : photographier ce qui résonne vraiment en nous. Quand on débute, il est naturel d’imiter ce que l’on voit et de chercher l’approbation. C'est un petit peu la base de ce que font les gens sur Instagram et les réseaux sociaux en général. Mais une image devient personnelle et puissante lorsqu’elle naît d’une envie intérieure. Photographier pour soi, c’est accepter de suivre son regard et ses émotions, même si cela ne plaît pas forcément à tout le monde.
C'est normal de vouloir, en photographie de paysage, aller dans les spots les plus connus, découvrir des lieux qu'on aurait appréciés en se baladant sur Instagram, ça vous avez parfaitement le droit ! Mais en ce qui concerne la composition, les réglages, tout s'adapte selon ce que vous aimez, les conditions météo, de lumière, etc.
2. Ne jamais analyser ses erreurs
La photographie, c’est aussi une histoire de retour d’expérience. Beaucoup déclenchent sans trop réfléchir aux réglages, à la composition … sans vraiment revisiter leurs images. Pourtant, c’est en analysant ses erreurs que l’on progresse.
Pourquoi cette photo est floue ? Pourquoi le ciel est-il cramé ? Qu’est-ce qui rend cette image réussie ? Se poser ces questions, c’est déjà avancer. Mettre en place une petite routine de débrief, avec une sélection critique, aide à identifier ses points faibles et à les corriger plus rapidement.
3. Photographier en JPEG plutôt qu’en RAW
Photographier en RAW offre un vrai atout en post-traitement : davantage de détails, une gestion plus souple de l’exposition, des couleurs et une grande marge de manœuvre pour magnifier l’image. Mais ce format n’a de sens que si l’on sait le développer correctement. C’est là qu’un logiciel comme Lightroom devient indispensable. Même avec une maîtrise basique, il permet de tirer le meilleur de chaque cliché. Il ne s’agit pas de transformer l’image, mais de la révéler : corriger une sous-exposition légère, ajuster les tons, renforcer le contraste… autant d’étapes clés pour progresser. Faire l’impasse sur ce travail, c’est se priver de tout le potentiel que vos photos pourraient réellement offrir.
Les fichiers Raw sont très intéressants, mais puisque ce sont des fichiers "bruts", ils ne sont pas exempts de défauts. Défauts qui sont d'ailleurs, facilement corrigeables avec certains logiciels. Pour vous améliorer en retouche d'image, je vous conseille la chaîne YouTube. Je compte réaliser plus de petits tutoriels, parfait pour la maîtrise de logiciels.
4. Ignorer les réglages de bases
Maîtriser les bases techniques de la photographie est indispensable pour progresser.
Beaucoup de débutants cherchent à créer de belles images sans vraiment comprendre le rôle de l’ouverture, de la vitesse d’obturation ou de la sensibilité ISO. Pourtant, ce trio détermine l’exposition, la profondeur de champ et la gestion du mouvement. Les ignorer, c’est renoncer à un contrôle créatif complet sur ses photos.
Les connaître et les maîtriser, c’est au contraire pouvoir anticiper les effets, s’adapter à toutes les situations et faire des choix pleinement assumés.
5. Trop retoucher ou au contraire, pas du tout
La retouche photo est un formidable outil… à condition de l’utiliser avec justesse et en connaissance de cause ! Beaucoup de débutants tombent dans deux travers : ne jamais retoucher leurs images, ou au contraire en faire trop, avec des couleurs criardes et des contrastes artificiels. Or, une bonne retouche n’a pas vocation à transformer une photo, mais à la mettre en valeur. Elle sert à corriger l’exposition, ajuster la balance des blancs, renforcer le contraste ou encore recadrer. C’est le prolongement du regard du photographe, pas une baguette magique.
Les presets, quant à eux, sont des réglages prédéfinis qui permettent de gagner du temps tout en gardant une cohérence visuelle dans vos séries. Bien choisis, ils peuvent aussi vous aider à affirmer votre style, en explorant différentes ambiances et palettes de couleurs. Je propose justement ce genre de préréglages 👇, mais vous pouvez parfaitement créer les vôtres.
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6. Rater la mise au point
Une mise au point ratée peut suffire à gâcher une photo, même si tout le reste est parfaitement maîtrisé. La netteté doit toujours être posée avec intention : sur l’œil en portrait, sur un détail précis en macro, ou sur le sujet principal en photo de rue/paysage. Beaucoup de débutants laissent l’autofocus en mode « multipoint », ce qui revient à laisser l’appareil décider à leur place et ce n’est pas toujours le bon choix. Mieux vaut sélectionner manuellement un seul point AF/collimateur et le positionner avec précision afin de garder un contrôle total sur le rendu final.
7. Ne pas s'occuper de la composition
L’une des erreurs courantes en photo est de se concentrer uniquement sur le sujet principal en oubliant tout ce qui l’entoure. Or, le cadrage, les lignes, les zones vides ou les éléments parasites en arrière-plan influencent énormément la lecture de l’image. Composer, c’est guider le regard du spectateur, créer un équilibre visuel et parfois même raconter une histoire. La règle des tiers constitue une bonne base, mais il est tout aussi important d’apprendre à jouer avec les lignes directrices, les points de fuite et les masses visuelles pour donner plus de force à ses photos.
C'est selon moi, je crois, ce qu'il y a de plus dur à maîtriser en photographie. Après, c'est aussi ce qui aura le plus d'impact dans votre image.
8. Pareil pour la lumière
La lumière est l’ingrédient clé de toute photographie. Pourtant, beaucoup de débutants se concentrent sur leur sujet sans prêter attention à la façon dont il est éclairé. Une belle lumière peut sublimer une scène ordinaire, tandis qu’une lumière mal gérée peut gâcher même la meilleure composition. Savoir reconnaître la douceur du matin, la chaleur de la golden hour ou tirer parti d’un contre-jour est un véritable atout. En observant attentivement les ombres, les reflets et les sources lumineuses, on apprend à anticiper et à créer des conditions idéales pour capturer ses images.
La gestion de la lumière est importante dans toutes les catégories et style photographique. C'est tout aussi important que la composition, j'ai envie de dire. Ça va vraiment déterminer l'aspect et le "mood" global de vos images. En photographie de paysage, j'essaie de faire de plus en plus attention à l'heure où je dois me rendre sur les lieux, afin de toujours avoir les meilleures conditions pour mon sujet. Le contre-jour est possible, mais vachement plus dur à maîtriser. Pour cela, des applications comme PhotoPills feront l'affaire.
PhotoPills est une application incontournable pour les photographes de paysage. Elle permet de planifier la position du soleil, de la lune et de la Voie lactée dans un paysage donné, en utilisant une carte interactive. Vous pouvez visualiser la trajectoire du soleil à différentes heures de la journée et obtenir des informations sur l'heure dorée, l'heure bleue, le lever et le coucher du soleil. Cette application est idéale pour les repérages et la planification de vos prises de vue. Non, ce n'est pas sponso 😌.
9. Tout miser sur le matériel
En débutant dans le monde de la photographie, il est courant de penser qu'un équipement plus sophistiqué ou un objectif plus onéreux garantiront des résultats photographiques supérieurs. La qualité d’une photographie dépend principalement de la lumière, de la composition et de la sensibilité du photographe. Bien sûr, le matériel a son importance, mais investir dans un boîtier haut de gamme sans maîtriser les bases de la prise de vue peut vite devenir contre-productif. Il est crucial de se focaliser sur la maîtrise de la lumière, du cadrage et de l’analyse des scènes avant d’envisager des améliorations de son matériel.
Si vous arrivez à corriger rapidement ces erreurs les plus courantes, je pense que votre niveau en photographie va progresser de manière spectaculaire ! Il faut bien sûr, pas mal d'entraînement et de pratique, mais grâce à de bons conseils, cela devrait aller. 🤗
J'espère que cet article vous aura plu et surtout aidé !
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