Le code de triche pour des vidéos cinématiques faciles !
- Quentin
- il y a 1 heure
- 9 min de lecture
Aujourd'hui, nouvel article qui je pense, va plaire aux amateurs de vidéo !
Nous allons voir les meilleurs conseils pour faire des vidéos "cinématiques".
Petite parenthèse sur ce mot : "cinématiques."
C'est vrai qu'on l'entend de partout, à tel point qu'on en oubli ce que ça veut dire vraiment. Pour faire extrêmement simple, ça veut juste dire des vidéos qui on "l'imagerie", l'aspect d'un film de cinéma. Mais en gros, ça veut surtout dire faire de belles vidéos, avec de jolis plans bien travaillés, un beau montage, mais relativement simple, etc.
Je vais vous donner mes recommandations pour y arriver. 🤗
Un point sur le matériel
Non, il ne faut pas forcément avoir une caméra à 5 000 euros pour réussir cela. Ça aide, c'est sûr, mais même avec un bon appareil photo (hybride), ce sera largement suffisant. Quand on parle d'imagerie de cinéma, on pense direct à des caméras comme des ARRI, des Red… avec objectif anamorphique. Si vous avez envie d'investir dans ce genre de choses, très bien ! Mais ce n'est pas obligatoire. Les temps changent, et l'aspect cinématique n'est plus réservé qu'à ça.
Si vous avez des appareils comme : Canon R6, R5, R7 et j'en passe… Un Nikon Z6, Z7 ou 8, un ZR… du Panasonic, du Sony avec un de la gamme a 6000, un A7 III, A7 IV/A7 C II ou A7 V, c'est déjà plus que suffisant !
" Télécharge ton pack FEELFOREST gratuit, et obtient instantanément : Presets, Luts pour vidéo et fonds d'écran pour mobile. "
Faire des vidéos cinématiques faciles : choisir le bon profil d'image
Quand on commence à vouloir avoir un joli rendu sur nos plans, il faut commencer par choisir un profil d'image. Un profil d'image, c'est quoi ? C'est simplement ce qui donne un aspect de base à une image. Ça peut être un aspect Log, ce que je recommande si vous souhaitez avoir la meilleure qualité possible, et faire un étalonnage par la suite. De plus en plus de caméra propose du Log, mais c'est vrai que ce profil d'image demande quelques connaissances pour la colorimétrie, l'exposition, etc. Si vraiment vous débutez, intéressez-vous plutôt à des profils comme le S-Cinetone chez Sony, chez les autres, vous pouvez choisir un profil "Cine". Ça aussi, il y en a plusieurs : Cine 4 chez Sony, Cine V et D chez Lumix, CineLike chez DJI (il n'existe plus peut être ?), etc. Ce genre de profil est parfait pour avoir un rendu déjà plus que correct. Et si besoin, vous pouvez faire un peu d'étalonnage dessus.
Chez DJI, vous avez le D-Log et le D-Log M, je vous recommande ce dernier. C'est bien un profil Log, mais plus simple à exposer et à étalonner ensuite.
Ça veut dire quoi concrètement ? Choisir le bon profil d'image, c'est choisir sa plage dynamique. Avec un profil standard, donc en Rec.709 par exemple, vous avez la plus petite plage dynamique. Mais ! Elle peut très bien être largement suffisante pour vous. Avec les profils Log, c'est l'inverse. C'est souvent la plage dynamique la plus élevée. Donc avec énormément d'informations dans les hautes et basses lumières, mais qui demande des connaissances plus poussées pour l'utiliser correctement. Et le juste-milieu, ce sont les profils Cine (et le S-Cinetone chez Sony qui est Masterclass).
Pour choisir un profil d'image dans votre caméra, ça s'appelle souvent : profil d'image, picture profile, profil de couleur, etc. Je vous invite à faire des tests, à voir ce qui vous plaît le mieux, et commencer à filmer et à vous entraîner avec votre nouvel ami. 😌
Si dispo sur votre appareil, le PP 11 de Sony active le S-Cinetone.
Sinon, prenez n'importe lequel, et activez le profil Cine 1, 2, 3 ou 4…
Le Cine 3 est moins "fort" que le Cine 4, et donne un rendu un peu plus doux (parfait pour interviews, lumière mixte). Le Cine 4, lui, se rapproche plus d'un plan déjà étalonné, avec un contraste puissant et maîtrisé si correctement exposé (YouTube, documentaire, vidéo run & gun avec un rendu flatteur). En gros, je vous recommande le Cine 3 ou 4 selon ce que vous préférez. Ça, c'est pour du Sony. Désolé, c'est la seule marque que j'utilise. Vous trouverez facilement en ligne les équivalents précis chez les autres constructeurs.
À noter aussi que chez FujiFilm, vous avez des simulations de films qui donnent un aspect déjà tout prêt à l'image, ça peut être intéressant si vous êtes chez cette marque. Pareil chez Sony, vous avez des profils assez "standards", mais ils en ajoutent de plus en plus de nouveaux, notamment avec les profils "FL". Ils sont disponibles sur certains appareils via des mises à jour.
Comment exposer correctement votre image ?
Vous pouvez utiliser les mêmes techniques que pour la photographie, sauf si vous filmez en Log. C'est légèrement différent, intéressez-vous à mon article qui en parle.
Sinon, vous pouvez apprendre les règles de base de la photographie : avec l'ouverture, la vitesse d'obturation, les ISO…
Je vous recommande aussi de vous former et de maîtriser la balance des blancs. C'est important en vidéo !
Si vous filmez avec un profil Log, vous appareil possède peut-être un double ISO natif, et surtout une plage ISO native, qui est indispensable à connaître pour avoir la meilleure qualité, et la meilleure plage dynamique disponible sur votre appareil. Je vous laisse avec un article que j'ai déjà réalisé pour ça, rien de bien compliquer, je vous assure 😉. C'est une notion assez simple, qu'on utilise à chaque fois sans s'en rendre compte en réalité.
Pour les outils d'aide à l'exposition, intéressez-vous au False color, si disponible sur votre matériel (c'est vraiment un super outil). Vous pouvez également utiliser un oscilloscope (pareil, si c'est dispo). Plus classique sinon, avec l'histogramme et la mesure de luminance "M.M" disponible sur tous les appareils de la planète.
Pour obtenir tous les packs : presets, LUTs pour vidéo et fonds d'écran mobile, c'est par ici. 👇
Format de fichier et débit binaire
Quand je parle de format de fichier, je fais surtout référence aux codecs utilisés en vidéo.
Il n'y en a pas 15 qu'on recommande le plus… Pour faire simple :
Long Gop, ou HEVC/H.265 si peu ou pas d'étalonnage. Pour des vlogs, vidéo YouTube etc. C'est parfait ! Chez Sony, le HEVC s'appelle "HS" ; "I" pour All Intra ; "S" pour Long Gop.
All Intra si de gros étalonnages (en Log) sont à prévoir.
Pour la résolution c'est comme vous voulez, la 4K (ou 3 840 x 2 160) est la plus souvent recommandé.
Pour le débit binaire, c'est simple, prenez le maximum que propose votre appareil par rapport au codec choisi.
Pour ma part, je suis toujours en 4K, All Intra 4.2.2 10 bit pour l'étalonnage en Log, avec 300M (pour 300 mégabit seconde) de débit binaire. Si vous choisissez du Long Gop ou H.265, vous aurez peut être moins de débit, mais c'est parfait pour faire des fichiers moins lourds !
Débat sur la fréquence d'image : 24, 30 fps…
J'ai presque envie de dire qu'il n'y a pas débat, mais bon… 😏
24 images par seconde, c'est pour le cinéma, donc vous pouvez très bien n'utiliser que ça. 25 images par seconde, c'est plus le standard de l'Europe. C'est important au niveau des éclairages artificiels en fait. En France et en Europe, on utilise une norme PAL de 50 Hz pour l'électricité et la lumière. En Asie et en Amérique, c'est plus du NTSC 60 Hz.
Ça veut dire que visuellement, sur les plans que vous tournerez avec lumière artificielle, il peut y avoir des problèmes comme du "flickering"
Sur le plan technique, le "flicker" est la conséquence de variations rapides et répétées de l’intensité lumineuse. Cette dernière est généralement provoquée par des oscillations du courant électrique d’alimentation. Le phénomène concerne avant tout les éclairages LED et les ampoules fluorescentes. Puisqu'on n'utilise pas le même entre Europe et Amérique, choisissez bien votre fréquence d'images selon où vous tournerez.
30 fps, c'est un peu le nouveau standard du Web. Sauf exception, je suis toujours en 30 images seconde, puisque généralement, mes vidéos finissent sur Internet (Instagram avec les reels, et sur la chaîne YouTube). Si j'ai des problèmes avec des sources de lumière artificielle, je passe en 25 fps.
Pour les fréquences d'images plus élevées que 30, c'est surtout pour faire des ralentis, nous verrons ça un petit peu plus loin.
La bonne vitesse d'obturation
Selon le mouvement présent dans la scène que vous filmez, il nous faut un "flou de mouvement" naturel. Pour l'obtenir c'est très simple, il suffit de régler votre vitesse d'obturation au double de la fréquence d'image.
25 fps : je règle la vitesse sur 1/50
30 fps : je règle sur 1/60
60 fps : je règle sur 1/120
Etc.
Si la valeur précise n'est pas disponible, prenez la plus proche ! Genre 24 fps, pas de 1/48, donc je règle sur 1/50 ma vitesse.
Ce flou de mouvement naturel favorise fortement ce rendu "cinématique". 😉
Un point sur les filtres (ND, mist…)
Si vous respectez cette règle de la vitesse d'obturation, et selon les conditions d'éclairages, votre image peut être fortement surexposée. Pour ça rien de plus simple, équipez vous en filtre ND afin de conserver une bonne exposition, même à f/2.8 en plein après midi d'été. Ce sont un peu les lunettes de soleil de votre caméra.
Pour avoir un joli rendu sur vos images, vous pouvez également vous intéressez à des filtres MIST, polarisant ou autre !
En vidéo, je recommande pas mal les filtres ND variables. S'ils sont de bonnes qualités, c'est très pratique !
Comment faire des ralentis fluides ?
Très simple. Pour faire des ralentis fluides, il faut plus d'images dans vos plans, donc augmentez la fréquence d'image. Passez de 25 fps à 50 par exemple, de 30 à 60, ou à 120. Sur votre logiciel de montage, il suffit ensuite de ralentir la vitesse du plan de 2, ou 4 fois.
Pourquoi ces valeurs ?
120/4 = 30 fps.
60/2 = 30 fps.
50/2 = 25 fps, etc.
Voilà pourquoi je recommande d'utiliser ce genre de fréquence élevé uniquement si vous avez prévu de faire des ralentis. Genre pour certaines scènes rapides, d'émotion, de sport, etc.
Les 3 points de vues + angle intéressant
Le plus important en photo et en vidéo, c'est la composition et le Storytelling.
Ça, ça demande surtout beaucoup de pratique et d'apprentissage. En revanche, pour simplement vous aider dans vos prises de vues, pensez à la technique des 3 points de vues.
Très simple à mettre en place. En gros, pour plus ou moins chaque scène à tourner, il vous faudra une valeur de plan large, un plan "médium", et un plan serré (rapproché).
C'est énormément utilisé au cinéma, c'est parfait pour : (1) introduire un lieu, une ambiance ; (2) montrer un personnage en action ou pendant une scène de dialogue ; (3) montrer une action et/ou une émotion.
Pour des plans plus "travaillés", difficile de vous dire quoi faire… Vous pouvez faire des plans "POV" par exemple, mettre la caméra en hauteur, faire des prises de vues un petit peu plus improbables… Le but étant de capter l'attention de votre spectateur, de le surprendre avec quelque chose dont on a moins l'habitude de voir.
Le trépied et autres accessoires
Les plans fixes reviennent à la mode, et c'est tant mieux ! (J'adore ça 😌)
Attention : il ne suffit pas de poser la caméra sur un trépied, et de juste filmer, non ! Il faut introduire du mouvement dans le plan, avec un sujet intéressant qui se déplace par exemple. Il faut aussi une composition bien travaillée, avec une bonne règle des tiers, des lignes directrices, ce genre de chose. 😌 Si c'est réussi, ce genre de plan saura faire son effet !
Pour reprendre le point précèdent et vous aidez à faire des plans intéressants, vous pouvez utiliser ce genre d'outil :
C'est un petit bras articulé que vous pouvez poser un peu partout, pour ensuite fixer votre appareil dessus afin d'avoir des angles de prises de vues intéressants. Sur une branche d'arbre, en voiture ou sur une voiture avec ventouse…
Les mattes box et les cages sont tout aussi intéressantes. La première option limitera les flares indésirables des sources lumineuses. C'est aussi très bien pour utiliser et fixer différents filtres : ND, polarisant…
Les cages sont parfaites pour construire un "rig" à votre caméra, afin d'y fixer divers accessoires, comme des poignées, des micros, d'utiliser un trépied, un stabilisateur, etc. Je vous recommande celles de chez Smallrig, la qualité est juste parfaite ! Il en existe pour la plupart des modèles d'appareil, n'hésitez pas à vous équiper.
J'espère que cet article vous aura plu et surtout aidé.
Partagez le, ça fait toujours plaisir. 😉
Rejoignez la NEWSLETTER, c'est gratuit et vous serez prévenu lorsqu'un nouvel article sort et bien plus encore ! Certifié sans spam, pas d'inquiétude.
Pensez à lâcher un petit don si c'est possible pour vous, ça m'aide énormément à continuer ce blog et à vous proposer toujours plus d'article.
Pensez également à mon code créateur : QUENTIN, pour vos achats chez MN Photo vidéo.
J'aime que tout le site soit accessible, gratuit, et surtout sans publicités tierces ! Les donations restent un bon moyen de soutien pour moi, surtout pour l'écriture d'articles et de vidéos. Merci d'avance si vous décidez de franchir le pas !
Commentaires